Exposición de “mierdas” de Santiago Sierra en la galería londinense Lisson

La Lisson Galery de Londres acoge la polémica exposición del artista madrileño Santiago Sierra (1966), donde podemos ver, además de otras piezas de reciente creación procedentes de Venezuela y México, una instalación con 21 móulos realizados con excrementos humanos recogidos en la India. Se trata de un montaje-denuncia que quiere hacer reflexionar sobre una historia particular: los excrementos con los que están hechos estos módulos fueron recogidos por la gente del movimiento sanitario Sulabh Internaional of India, muchos de ellos (scavengers) obligados desde niños a la penosa tarea de portar excrementos humanos para purgar la supuesta maldad de su vida anterior, para así poder limpiar el Karma.

Sierra, uno de los creadores españoles más internacionales, dirige su trabajo hacia la denuncia de las problemáticas de nuestro tiempo y en especial a la explotación en el capitalismo globalizado. Sus acciones efímeras y un tanto polémicas han sido comisariadas por institucones de todo el mundo: Nueva York, Berlín, Helsinki, Austria, etc. Su arte no deja indiferente a nadie, porque se atreve a tratar temas como la prostitución, la pobreza, la inmigración, la violencia, el racismo o la guerra en lugares en los que su significado conlleva un matiz singular. Santiago Sierra carga sus obras de reivindicaciones sociales y políticas desde su comienzos, intenta evidenciar lo absurdo de las relaciones de poder establecidas y destaca la problemática que acarrea para la población la economía capitalista. Todas sus intervenciones conllevan un ejercicio de reflexión donde la producción artística desempeña un papel estratégico.

La materia fecal humana que forman los módulos de 215 centímetros por 75 y 20 de profundidad, fue recolectada de Nueva Delhi y Jaipur, habiendo reposado tres años desde su deposición lo que la convierte a efectos sanitarios a una especie de tierra. Luego fue mezclada con fevicol, un aglutinante plástico, y secada en moldes de madera. El resultado de todo este trabajo por el que la gente de Sulabh Internacional of India no han aceptado cobrar, ha sido presentado, a excepción de un módulo propiedad del movimiento sanitario, por primera vez en la Galería Lisson de Londres. Completan la muestra fotografías, vídeos, sonido y textos que nos hablan del racismo en Venezuela y de la terrible situación que se vive en Ciudad Juárez. Elena Crippa, comisaria de la exposición, ve en esta composición “un resultado previsible del talante irreverente, dadaísta de Santiago, quien en obras siempre directas y potentes llama la atención sobre las situaciones más inhumanas del mundo, como la superviviencia del régimen de castas en la India”. Sierra añadió que la realización de las obras supuso para él “una experiencia de aprendizaje casi religioso”, con el descenso “hasta el fondo de la condición humana” y su “regreso con algo que está excluído de las actuales autopistas de la información”.

Información esencial

• Exposición: Santiago Sierra
• Fechas de la exposición: 30 de noviembre 2007 - 18 de enero 2008
• Comisaria: Elena Crippa 
• Lugar: Lisson Galery, 67 Lisson Street (Londres)

Fuentes: Artespain; Masdearte; El País.

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El IVAM muestra los últimos 15 años de creación artística de Carmen Calvo

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) presenta una exposición que repasa los últimos quince años de producción de la artista Carmen Calvo (Valencia, 1950). Su trayectoria profesional comezó formando parte de la generación de artistas que en los años 70 protagonizaron una revisión de las propuestas estéticas heredadas del Informalismo y de la denominada Crónica de la Realidad del franquismo tardío. Calvo apostó por la pintura como género fusionándolo con otras técnicas como el collage y la fotografía. Aunque a lo largo de su carrera ha realizado trabajos muy diferentes ha conseguido plasmar su signo de identidad y convertirse en una de las artistas españolas de mayor prestigio y proyección internacional. Esta es la segunda exposición que el museo valenciano dedica a la artista tras la realizada hace 17 años en el Centre del Carmen.

De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Una calle desierta en Estambul, 2002
Carmen Calvo, Vacilo en todo, 2005

La muestra profundiza en el trabajo más reciente de la autora a través de 122 obras (instalaciones, dibujos, pinturas y fotografías), entre las que predominan el uso de fotografías antiguas modificadas con objetos a modo de collage con los que expone su universo personal. La recopilación de los objetos y la manera en la que se unen en el soporte dan lugar a obras llenas de significados y reminiscencias personales. De este modo, la exposición se estructura a partir de ejes conceptuales que vienen definidos por una investigación plástica derivada de vivencias personales: el taller, la arqueología, la infancia, la mirada. Las obras proceden de diversas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Reina Sofía, el IVAM, Museo Patio Herreriano y la Fundación la Caixa, además de colecciones particulares y fondos del artista. El IVAM edita un catálogo que ilustra todas las obras expuestas e incluye textos de los comisarios de la exposición, Consuelo Císcar, directora del museo, y Emmanuel Guigon, Director del Museo de Besançon, de la historiadora de cine Nancy Berthier, el escritor Georg Sebbag, el historiador del arte Thierry Dufrene y el escritor Ferrán Muñoz.

De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Hay amarguras íntimas, 2000
Carmen Calvo, Tengo ganas de gritar dentro de mi cabeza, 2000

El recorrido a través de este “diario” de Carmen Calvo, se agrupa en diversas series a partir de diferentes ejes temáticos y diversas técnicas: “En las primeras salas despliega su universo pictórico y objetual, en pinturas, collages e instalaciones como la instalada En el centro que, a modo de prefacio del conjunto expositivo evoca el taller de la artista, su mesa de trabajo y las estanterías donde alberga los materiales de los que surgen sus creaciones. En la segunda de las galerías, una sección se dedica a las series de pizarras, en las que emplea este soporte para referenciar un mundo objetual y metafísico surgido del pasado. A continuación las series de pinturas, esculturas y vitrinas de objetos preceden a la sala donde se configura un gabinete de dibujos, con sus obras sobre papeles impresos que agripan un mundo heterodoxo de imágenes surgidas de su pincel, y finaliza con la serie de fotografías de grandes dimensiones intervenidas a partir de la superposición de pinturas y objetos”.   

Frente a la acometida del arte conceptual a la pintura, Carmen Calvo mantuvo los parámetos creativos de la misma pero transformándola hasta convertirla en una propuesta original caracterizada por la fusión de lenguajes como la instalación, el dibujo, la escultura y, por supuesto, la fotografía. Su pasión por la arqueología está presente en toda su obra, que nos conduce a una meditación sobre el concepto de caducidad de la vida y del propio arte, pero, sobre todo, a una lucha por la reconstrucción de la memoria de lo cotidiano perdida por el paso del tiempo. El arte y la vida se complementan a la perfección en la creación de esta artista valenciana.

Información esencial

• Exposición: Carmen Calvo
• Fechas de la exposición: 29 de noviembre 2007 - 20 de enero 2008
• Comisarios: Consuelo Císcar y Emmanuel Guigon
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)

Fuentes: Masdearte; EFE; IVAM.

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