El Museo Reina Sofía presenta la exposición “Invasores” de Ester Partegàs

La exposición Invasores, proyecto específico para el programa de “Producciones” del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, nace de la observación e interpretación del espacio público contemporáneo que hace Ester Partegàs (La Garriga, 1972). El insinuante título de la muestra habla de unos “invasores” que no son los otros, llegando a nuestro mundo, sino nosotros mismos, generadores de desperdicios y basura que amontonamos en las calles. La finalidad que persigue es invitarnos a reflexionar sobre nuestro comportamiento en el mundo. Ester Partegàs se caracteriza por ser una artista multidisciplinar, transita por el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación, que centra su trabajo en la exploración del paisaje urbano de la sociedad de consumo, criticando la banalización, homogeneización de los espacios públicos y la cultura globalizada del capitalismo. Su interés por el poder de la palabra y su confrontación con el reino de la imagen, también queda evidenciado en muchos de sus trabajos.

Invasores nos recibe con la imagen escultórica de un arbusto: Eclipse, 2007. Realizada en material sintético, pero más realista que en otras ocasiones que la artista ha utilizado este motivo, lo encontramos en la primera sala envuelto en una reflexión sobre lo natural y lo artificial, naturaleza y química. Pero también el árbol sugiere decadencia, está desnudo y sucio; se trata de un arbusto mutante, eclipsado al estar «invadido» por algo. La exposición se completa con la acumulación y superposición de planchas de metacrilato pintado en distintos colores que Ester Partegàs identifica con nuestra basura, pero que al mismo tiempo genera una relación visceral y emocional, nuestra imagen queda reflejada en estas piezas convirtiéndonos en una basura más. Las brillantes imágenes pintadas sobre metacrilato conllevan un sentimiento de pérdida, de desperdicio, algo nuestro queda tirado en cualquier esquina de la ciudad y capa a capa construye el paisaje urbano donde vivimos.

Información esencial

• Exposición: Invasores
• Fecha de la exposición: 19 de diciembre 2007 - 18 de febrero 2008
• Comisaria: Amelie Aranguren
• Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Fuente: Artespain; Masdearte.    

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Mark Wallinger recibe el Premio Turner 2007

La recreación de una prostesta en contra de la guerra de Irak, obra de Mark Wallinger, es la ganadora del Turner Prize 2007. El premio de arte contemporáneo que concede cada año la Tate, el más importante y polémico del Reino Unido, no ha defraudado en esta edición. La instalación premiada, State Britain, se compone de pancartas donde podemos leer “No más guerras” o “Asesinos de bebés”, banderolas y otros objetos que forman todo un campamento de protesta similar al del pacifista Brian Haw, instalado en Parlament Square desde 2001. Esta es la primera vez, desde la creación del premio en 1984, que no se da a conocer a su ganador en el museo Tate Britain de Londres, sino en el Tate de Liverpool.

Mark Wallinger (1959) nacido en Chigwell, Essex, perdió el premio Turner en 1995 ante las famosas terneras diseccionadas en formol (Mother and Child Divided) de Damien Hirst. Sin embargo en esta edición, todos apuntaban como favorito al artista británico, que se ha hecho con las 25.000 libras (35.000 euros) con las que está dotado el galardón. Su obra State Britan causó tal impacto, devolviendo la voz a los que se la habían robado, que el autor se permitió llevar a la exposición un trabajo presentado hace dos años en la Bienal de Venecia llamado Sleeper, una filmación de la performance en la que pasó 10 noches disfrazado de oso en la planta que daba a la calle en la Neue Nationalgalerie de Berlín. El premio Turner, no sólo tiene en cuenta la obra expuesta en esta muestra, también premia la contribución artística del artista.

La protesta de Brian Haw fue confiscada por la policía cumpliendo una ley de 2005 que prohíbe manifestaciones no autoriazadas en un radio de un kilómetro alrededor del Parlamento. En este sentido, Wallinger pintó una línea negra en la mitad de su instalación que marca la zona de exclusión de la citada ley, con lo que quiere dar a entender que media porción de su obra también viola la ley que prohíben las propuestas.

El Turner Prize es un acontecimiento de gran repercusión mediática: la edición nomina (a lo Gran Hermano) a cuatro artistas británicos menores de cincuenta años, la cadena Channel 4 es el esponsor y retrasmite el evento, por supuesto, no faltan periodistas, famosos y hasta un actor de Hollywood como presentador. Sin embargo, la obra seleccionada es un auténtico alegato contra la guerra. Wallinger celebra el importante papel que juega el Turner en el mundo del arte contemporáneo, pero también critica el circo mediático que lo rodea. El jurado ha destacado la intensidad visceral y la importancia histórica de la obra, así como la combinación de «una valiente declaración política con la habilidad del arte de articular verdades humanas fundamentales».

Fuentes: El País; El Mundo; Masdearte

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