El IVAM muestra los últimos 15 años de creación artística de Carmen Calvo

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) presenta una exposición que repasa los últimos quince años de producción de la artista Carmen Calvo (Valencia, 1950). Su trayectoria profesional comezó formando parte de la generación de artistas que en los años 70 protagonizaron una revisión de las propuestas estéticas heredadas del Informalismo y de la denominada Crónica de la Realidad del franquismo tardío. Calvo apostó por la pintura como género fusionándolo con otras técnicas como el collage y la fotografía. Aunque a lo largo de su carrera ha realizado trabajos muy diferentes ha conseguido plasmar su signo de identidad y convertirse en una de las artistas españolas de mayor prestigio y proyección internacional. Esta es la segunda exposición que el museo valenciano dedica a la artista tras la realizada hace 17 años en el Centre del Carmen.

De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Una calle desierta en Estambul, 2002
Carmen Calvo, Vacilo en todo, 2005

La muestra profundiza en el trabajo más reciente de la autora a través de 122 obras (instalaciones, dibujos, pinturas y fotografías), entre las que predominan el uso de fotografías antiguas modificadas con objetos a modo de collage con los que expone su universo personal. La recopilación de los objetos y la manera en la que se unen en el soporte dan lugar a obras llenas de significados y reminiscencias personales. De este modo, la exposición se estructura a partir de ejes conceptuales que vienen definidos por una investigación plástica derivada de vivencias personales: el taller, la arqueología, la infancia, la mirada. Las obras proceden de diversas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Reina Sofía, el IVAM, Museo Patio Herreriano y la Fundación la Caixa, además de colecciones particulares y fondos del artista. El IVAM edita un catálogo que ilustra todas las obras expuestas e incluye textos de los comisarios de la exposición, Consuelo Císcar, directora del museo, y Emmanuel Guigon, Director del Museo de Besançon, de la historiadora de cine Nancy Berthier, el escritor Georg Sebbag, el historiador del arte Thierry Dufrene y el escritor Ferrán Muñoz.

De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Hay amarguras íntimas, 2000
Carmen Calvo, Tengo ganas de gritar dentro de mi cabeza, 2000

El recorrido a través de este “diario” de Carmen Calvo, se agrupa en diversas series a partir de diferentes ejes temáticos y diversas técnicas: “En las primeras salas despliega su universo pictórico y objetual, en pinturas, collages e instalaciones como la instalada En el centro que, a modo de prefacio del conjunto expositivo evoca el taller de la artista, su mesa de trabajo y las estanterías donde alberga los materiales de los que surgen sus creaciones. En la segunda de las galerías, una sección se dedica a las series de pizarras, en las que emplea este soporte para referenciar un mundo objetual y metafísico surgido del pasado. A continuación las series de pinturas, esculturas y vitrinas de objetos preceden a la sala donde se configura un gabinete de dibujos, con sus obras sobre papeles impresos que agripan un mundo heterodoxo de imágenes surgidas de su pincel, y finaliza con la serie de fotografías de grandes dimensiones intervenidas a partir de la superposición de pinturas y objetos”.   

Frente a la acometida del arte conceptual a la pintura, Carmen Calvo mantuvo los parámetos creativos de la misma pero transformándola hasta convertirla en una propuesta original caracterizada por la fusión de lenguajes como la instalación, el dibujo, la escultura y, por supuesto, la fotografía. Su pasión por la arqueología está presente en toda su obra, que nos conduce a una meditación sobre el concepto de caducidad de la vida y del propio arte, pero, sobre todo, a una lucha por la reconstrucción de la memoria de lo cotidiano perdida por el paso del tiempo. El arte y la vida se complementan a la perfección en la creación de esta artista valenciana.

Información esencial

• Exposición: Carmen Calvo
• Fechas de la exposición: 29 de noviembre 2007 - 20 de enero 2008
• Comisarios: Consuelo Císcar y Emmanuel Guigon
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)

Fuentes: Masdearte; EFE; IVAM.

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Monique Bastiaans transforma la sala valenciana Parpalló en un jardín onírico

La Sala Parpalló inauguró ayer la instalación Plaisir de Fleuir creada por la escultora belga Monique Bastiaans (Jemappes, Mons, 1954), una muestra en la que la sala de exposiciones, antiguo Monasterio de la Trinidad, se convierte en un jardín floreciente. Los materiales utilizados son sintéticos (plásticos, tejidos, fibra de vidrio, látex, geles, solicona, etc.) y crean sugerentes figuras orgánicas, generando una exaltación de la naturaleza que apela a los sentidos. La exposición, creada ex profeso para la Sala Parpalló, cuenta con una gran fuerza teatral; a las obras de gran impacto visual, se une la iluminación diseñada especificamente por Jordi Pla y una instalación sonora creada por Leopoldo Amigo, que se basa en sonidos de la natualeza transformados electrónicamente. Se trata de una perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza, donde el espectador queda fascinado por el paísaje onírico.

La instalación juega un papel muy importante en el espacio que ocupa, el antiguo refectorio del monasterio. Su adecuación ha hecho posible crear un jardín artíficial dentro de una construcción, creándose un diálogo íntimo entre el jardín del claustro y el jardín creado por Bastiaans. “Cuando veo un espacio, espero que me diga algo el alma del lugar (…) en este caso, es un camino espiritual, sin vincularlo a ninguna religión, que recorre el origen del hombre y de la mujer” describió la creadora. El espacio arquitectonico del Parpalló parece cobrar vida invitando a pasear envuelto entre estructuras florales sobredimensionadas de apariencia frágil. Este viaje onírico hacia la espiritualidad, acorde con el propio espacio conventual de la exposición, va más allá del aspecto formal, buscando una reflexión entre la relación de lo masculino y lo femenino. Como revela una de las figuras principales de la muestra, una flor llena de seducción que rememora la célebre falda de Marilyn Monroe. La naturaleza artificial creada por Monique, también nos presenta la idea de jardín como reflexión: ya sea de vegetación real o síntético, el jardín, es siempre una creación de un pedazo de naturaleza para la evasión o deleite.

Monique Batiaans es licenciada en la especialidad de escultura por la Academia de Bellas Artes de Utrecht (Holanda). Desde hace años vive en España y ha expuesto en Suecia, Austría, Portugal, España y Holanda. Sus creaciones artísticas, realizadas en su estudio en la montaña de Chiva (Valencia), están íntimamente relacionadas con la exaltación de la naturaleza y se perciben como seres vivientes. Su compromiso con el medioambiente es constante y suele realizar sus intervenciones en el medio natural. La obra de Bastiaans se encuentra en la frontera de la reproducción biológica y la reproducción industrial como metáfora entre lo artificial y lo natural. Su relación con la Sala Parpalló se remonta a 2004 cuando expuso una de sus obras en la exposición colectiva conmemorativa del décimo aniversario de La Esfera Azul.

Información esencial

• Exposición: Plaisir de Fleurir. Monique Bastiaans
• Fechas de la exposición: 21 de noviembre 2007 - 6 de enero 2008
• Comisarias: Lupe Frígols y Marisa Giménez
• Lugar: Sala Parpalló. Alboraira, 5 (Valencia)

Fuentes: W3ART; Masdearte.

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