El MACBA presenta la primera retrospectiva de Lothar Baumgarten en España

El artista alemán presenta Autofocus retina, primera muestra monográfica en nuestro país, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. La muestra está compuesta por nueve grandes constelaciones de obras que se adaptan y «visten» la arquitectura del museo. Las piezas  están influenciadas por la convivencia de varios años del artista con la tribu indígena de los Yanomani, en la Amazona venezolana. Interesado en nuestro concepto del «otro» y su evolución en la historia, utiliza objetos, imágenes y palabras como materiales con los que reflexionar sobre la idea de identidad en relación con la sociedad y la geografía. Lothar Baumagrten destaca por ser uno de los primeros artistas que, desde los años 6o, se preocuparon por la representación de los colectivos minoritarios y denunciaron su ausencia en la historiografía de la cultura occidental.

Entre las transformaciones que ha sufrido el MACBA destaca el gran reloj de sol que proyecta imágenes sobre los cristales de la fachada del museo, la pieza tiene como título Imago Mundi. La exposición hace hincapié en su extensa obra fotográfica, mostrándonos series como Montaigne (1985) y Carbón (1989), dos serie ampliadas que se componen de 170 fotografías independientes y combinadas, que sintetizan las claves de su trabajo. En el caso de la primera serie, que se exhibe completa por primera vez, muestra inscripciones visuales realizadas en la selva venezolana; mientras que en la segunda se hace un recorrido por el territorio norteamericano a través de dos líneas de ferrocarril. Ambas series están realizadas en blanco y negro. Además del MACBA, la exposición estará presente en la “Capella dels Àngels”, donde está ubicada la instalación Ecce Homo de 2002, en la que se mezclan elementos geométricos y cromáticos con imágenes proyectadas. Otra de las obras a destacar, es la escultura efímera Termite Savanna, formada por horizontes fragmentados a partir de planchas de madera, pigmentos, bombillas, cables y libros de ejercicios con dibujos bajo plumas de paloma. También en el museo barcelonés se proyectarán los filmes Unsettled objects (1968), Ecce homo (2002) y Fragment Brazil (1977-2005).    

Información esencial

• Exposición: Lothar Baumgarten. Autofocus retina
• Fecha de la exposición: 8 de febrero - 15 de junio 2008
• Comisario: Bartomeu Marí
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)

Fuentes: Masdearte, EFE.

Comparte esta anotación

Miguel Soler expondrá ‘Todo es política’ en el Horno de la Ciudadela de Pamplona

El artista sevillano Miguel Soler (1975), cuya obra se mueve desde hace unos años en torno al uso multidisciplinar de elementos como la fotografía, el video o la instalación, presentará el próximo viernes 8 de febrero en el Horno de la Ciudadela de Pamplona la obra ‘Todo es política’, comisariada por el crítico y comisario independiente Juan-Ramón Barbancho.

‘Todo es política’ es una obra compuesta por dos piezas de video que nos acerca a la narración de dos historias distintas y complementarias, por un lado la política “considerada como un hecho global” y por otro, lo que ésta implica en su dimensión de “situación/solución individual”.

“Todo es política” es una secuencia de imágenes sacadas del buscador de imágenes de Google, a través de las que se pueden estudiar las diferentes acepciones de la palabra Política y sus significados. Tanto de la política comúnmente entendida como de su verdadero significado en cuanto a res-pública, es decir lo que a lo público concierne. Cada letra de la frase “Todo es política” hace un barrido por cada una de las imágenes encontradas en Internet, a partir de la palabra Política en diferentes idiomas. No solamente encontramos el significado de la palabra a través de las imágenes, sino muchos otros que apenas podíamos pensar

A partir de este contexto, Juan Ramón Barbancho nos expone en las notas al catálogo que acompaña ‘Todo es política’, su punto de vista sobre el valor social y político del arte (en un sentido muy horizontal del término) frente a las tendencias mercantilizadoras del capitalismo.

El capitalismo ha mercantilizado la obra de arte, ha aislado al arte y al artista de la comunidad, y ha impedido el cumplimiento de su función social, esto es: el cumplimiento de la optimización humana y social de ésta, como su valor más grande y genuino. Se ha convertido en una actividad separada de la vida pública –del común de lo público-; su desaparición implica la desaparición de las causas que determinaron su necesidad para el hombre (el vínculo entre ellos y el vínculo con el cosmos), y puede significar la incautación humana de la Naturaleza. Desde finales de la Prehistoria y comienzo de la Historia la cultura hegemónica fue siempre la cultura de las clases dominantes, que se han ido apropiando de la creación colectiva (imponiéndole su particular concepción del hombre y del mundo), aplastando todo lo que cuestionara su dominio de clase, dándole un carácter alienante.

Pero el arte tiene que ser un estilo de vida y acción y hay que negarlo como una actividad específica, especializada, exterior al hombre y a su vida cotidiana. El capitalismo ha hecho que el arte pierda el carácter público que tenía en otras épocas, y le ha transformado en mercancía de consumo individual, donde el valor del cambio es más importante que su valor estético y por supuesto más que el comunicativo y documental. El arte, y la técnica en general, han adquirido una naturaleza irresponsable y desaprensiva. El capitalismo es un mercado consumidor económicamente poderoso y manipulado por intereses comerciales que necesita renovar la oferta (ahí su debilidad), inventando modas transitorias que desnaturalizan la creación estética y su función social.

Desde aquí queremos agradecerle a Juan-Ramón su colaboración para facilitarnos el texto completo de estas notas, que tenemos el placer de compartir con nuestros lectores:

• Notas al catálogo de ‘Todo es política’, Obra de Miguel Soler, por Juan-Ramón Barbancho (Archivo PDF)

Información esencial

• Título: ‘Todo es política’
• Fechas de la exposición: 8 de febrero de 2008 - 9 de marzo de 2008
• Lugar: Horno de la Ciudadela, Avenida del ejército s/n, Pamplona

Comparte esta anotación