Chema Alvargonzález, Daniel Canogar y Bernardí Roig presenta “Light Messages” en Es Baluard

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca Es Baluard nos ofrece Light Messages, una exposición temática  compuesta por obras de Chema Alvargonzález (Jerez de la Frontera, 1960), Daniel Canogar (Madrid, 1964) y Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965). La reunión de estos tres artistas no es casual sino que responde a la voluntad de investigar sobre su trayectoria creativa a partir de un tema común, como es la luz y el impacto visual que puede causar en nosotros. Analizando sus respectivas obras podemos observar cómo cada uno de ellos, a su manera, ha explorado las posibilidades expresivas del “new media”, en busca de una respuesta a sus propias preocupaciones. La tecnología es parte de su discurso creativo, elaborando proyectos muy singulares y personales. Su trayectoria profesional en el mundo plástico comienza a finales de los años 80 y son tres de las máximas figuras del desarrollo del arte de los años 90 en el campo del arte tecnológico y la fotografía.

Bernardí Roig

Siguiendo la línea de exposiciones dedicadas a artistas actuales y con gran proyección internacional de Es Baluard, como Rebeca Horn, Fabrizio Plessi y Jaume Plensa; Light Messages exhibe entre tres y cinco piezas de gran formato de cada uno de los autores, que ilustran las diferentes etapas de su carrera artística, a la vez que nos muestra de que forma la luz ha incidido en sus producciones como generador expresivo. La exposición, que se inaugura con motivo del cuarto aniversario del museo, contará con los textos del crítico de arte Fernando Castro y de Marie-Claire Uberquoi, directora de Es Baluard, para su catálogo.

Daniel Canogar

Bernardí Roig, artista mallorquín con representación en la colección permanente de Es Baluard, presenta una serie de esculturas que forman parte de sus instalaciones impactantes que reflejan la soledad y la angustia existencial del ser humano. La referencia a la figura humana está presente, más o menos explícita, en el trabajo de los tres creadores. Por su parte, Chema Alvargonzález se interesa por la arquitectura como espacio vital y las diversas relaciones que se producen entre el hombre y la ciudad, proyectando intervenciones en espacios públicos donde juega con las luces y la caligrafía de las palabras. Finalmente, Daniel Canogar ha llevado a cabo una investigación muy personal, logrando crear originales instalaciones explorando nuevos recursos como la fibra óptica. Sus creaciones de carácter espectacular están dotadas de un sentido conceptual y estético logrado tras un gran esfuerzo.

Información

• Exposición: Light Messages. Chema Alvargonzález, Daniel Canogar y Bernadí Roig
• Fecha de la exposición: 1 de febrero - 1 de junio de 2008
• Comisaria: Marie-Claire Uberquoi
• Lugar: Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo. Palma de Mallorca

Fuentes: Bonart; Amblart.

Comparte esta anotación

Cinco nuevas exposiciones para la primavera de 2008 en el Centro Huarte

El Centro Huarte de Arte Contamporáneo (Navarra), que fue inaugurado el 27 de octubre de 2007, presenta un nuevo programa compuesto por cinco muestras dedicadas al videoarte, instalación, pintura mural y sobre papel. Cuatro de ellas se han abierto el 1 de marzo, Net.art, 1998-2008 que podrá verse hasta el 5 de abril; la video-instalación Keren Cytter: “Repulsion”, “Dreamtalk” y “Mfpig”, la exposición Endeless Killingy Esto no es una exposición pueden ser visitadas hasta el 25 de mayo. Por último, a partir del 20 de abril podremos disfrutar de la exposición Harri Larumbe, también hasta el 25 de mayo. Con esta programación, el centro navarro deja clara su filosofía: acoger la creación artística más actual, con una especial atención hacia lo emergente del panorama internacional, sin olvidar a los jóvenes creadores navarros.

Hugo Canoilas, Endeless Killing

La instalación Net-art, 1998-2008 realizada por Robert Aguirrezabala (Bilbao, 1971) puede verse en la Sala Plataforma, en ella Roberto investiga sobre el desarrollo de los sistemas fílmicos ficticios del cine, utilizando para ello soportes híbridos entre el cine, la instalación, la fotografía e internet. «Todavía hay demasiados falsos mitos que rodean el mundo del net.art… es simplemente una expresión (artística), que utiliza la red como soporte de investigación, pero cada uno se tiene que formar su propia idea sobre que función cumple. No existe el objeto artístico, ni es posible comercializarlo, así que muchos entienden, que no es una pieza para verse en una galería de arte…»

Roberto Aguirrezabala, Net.art, 1998-2008

Keren Cytter (Israel, 1997) con sus tres videoinstalaciones analiza las relaciones personales desde el deseo, el recuerdo, el amor y el sexo, hasta la crueldad, la envidia, el temor, los celos y el odio. Sus obras, con una estética cercana a la Nouvelle Vague francesa, se debaten entre el cine documental, el melodrama y las comedias de situación. Esta video-instalación, ubicada en la Sala 1, se trata de la primera oportunidad de ver el trabajo de Cytter en España.

Varios autores, Esto no es una exposición

En la Sala 3, Hugo Canoilas (Lisboa, 1977) desarrolla su práctica artística con Endless Killing. Se trata de una gran pintura mural en la que podemos encontrar varias referencias a Goya, Rembrandt y a otros grandes maestros de la pintura. Es un complejo tejido de imágenes y referencias de la historia de la representación de la cultura occidental, de sus valores políticos y en algunos casos testimonio de la formación de un proyecto: el estado-nación.

Harri Larumbe

Esto no es una exposición es un proyecto concebido, por Carles Guerra, como una plataforma pedagógica que cuenta con la colaboración de profesores y alumnos de la Universidad Pública de Navarra. «Se articula como un conjunto de obras que no obedecen  a un único tema, sino que configuran una lista heterogénea de tópicos. La escuela, la fábrica, la guerra, lo global, la arquitectura, la ciudad, la música, las vacaciones…» La muestra incluye obras de Bruno Serralongue, Allan Sekula, Azra Aksamija, Jeremy Deller, Joaquim Jordà, Vesselina Nikolaeva, Florence Lazar, Alejandra Riera, Walid Raad, Jordi Colomer, Ignasi Aballí, Raimond Chaves y el colectivo Cinema en curs.

Harri Larumbe nos presenta una instalación en la que combina varios medios, como el dibujo, la pintura y la escultura; en la que plantea la obra como un recorrido donde la pintura está colocada de modo poco convencional, formando una suerte de estructuras de carácter escultórico. «El espectador no va a ver el cuadro, el cuadro se interpone al espectador. Está de frente a la vez que de espaldas a él. Los cuadros están pintados por ambas caras con figuras humanas de espaldas. Todos son monocromos, donde las figuras se diluyen con el fondo. Son una serie de fantasmas urbanos caminando o mirando hacia la nada, el vacío».

Información

• Exposiciciones: Net.art 1998-2008 (del 1 de marzo al 5 de abril); Keren Cytter; Endless Killing; Esto no es una exposición; Harri Larumbe (del 20 abril-25 mayo)
• Fechas de la exposición: 1 de marzo - 25 de mayo de 2008
• Lugar: Centro Huarte. C/ Zubiarte, s/n. Huarte (Navarra)

Comparte esta anotación