Shomei Tomatsu: “La piel de la nación”, en la Fundación BBK de Bilbao

Desde el pasado 21 de agosto hasta el próximo 3 de octubre, el Aula de cultura del BBK en Bilbao expone la retrospectiva del trabajo del fotógrafo japonés Shomei Tomatsu titulada “La piel de la nación”. La muestra está producida por la Japan Society de Nueva York junto al SFMOMA de San Francisco, y comisariada por Sandra Philips y Leo Rubinfein. “La piel de la nación” llega a España después haberse expuesto en la Corcoran Gallery de Washington (2005), el propio SFMOMA (2004), el Fotomuseum Winterthur de Suiza y la Galería Cívica de Módena (Italia).

Tomatsu es uno de los nombres claves de su generación, que inicia junto a sus contemporáneos Daido Moriyama y Eiko Hosoe, un cambio en la fotografía japonesa según señala Alberto Martín en su crítica de la exposición:

En este sentido, no cabe duda de que el título de esta retrospectiva, La piel de la nación, refleja a la perfección no sólo la que ha sido su preocupación fundamental, sino también el tema de la mayor parte de sus series fotográficas. Shomei Tomatsu es un claro exponente del conflicto fundamental que marcó a una generación como la suya, que vivió la guerra y eran adolescentes en el momento de las explosiones nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki: rechazan ese pasado que entra en crisis con la derrota, pero al mismo tiempo se sienten incómodos con los cambios que observan.

(Fuente: EL PAIS)

La muestra se divide temáticamente en 10 partes (Après-Guerre, Antes, Los Americanos, A-Bomb, Americanización, Soy un rey, Ciudad subterránea, El Sur, La post-posguerra y La piel de la Nación) que recogen algunos de los reportajes y series fotográficas más importantes de la trayectoria profesional de Tomatsu, el cual que a menudo desarrolló su obra para la publicación en prensa. Es destacable el hecho, de que a pesar de ser un fotógrafo muy reconocido en su país, esta es la primera gran retrospectiva a que se le dedica fuera de su país, que esperemos no sea la última. Para completar esta exposición, el SFMOMA ha creado una muestra en la web que ofrece un breve recorrido por sus contenidos fundamentales, acompañados de textos escritos (en inglés) por uno de los comisarios de la muestra, Leo Rubinfein. En esta web podemos leer una declaración de Tomatsu del año 1969 que nos confirma el carácter definitorio de todo fotógrafo auténtico: “Si pudiera, me gustaría verlo todo… Mis ojos son indecentemente devoradores”.

Enlaces relacionados:

• Entrada en la Wikipedia (EN)
• Nota de prensa de la Corcoran Gallery de Washignton

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Richard Avedon y Lucian Freud en las exposiciones de otoño del Museo Louisiana de Dinamarca

El Museo Louisiana de Dinamarca situado en la localidad de Humlebæk, a 35 kilómetros al norte de Copenhague, destaca por ser una de las instituciones museísticas con uno de los programas expositivos más interesantes del norte de Europa. A pesar de no tener la visibilidad de otras instituciones situadas en grandes capitales como Londres o París; o de destacar por sus eventos internacionales como en el caso de Kassel o Venecia, el Museo Louisiana es bien conocido en los círculos especializados.

Su colección, inaugurada en 1958 se inicia con obras de arte contemporáneo danés de artistas como Robert Jacobsen y Richard Mortensen, y abarcan el periodo de los años 60 a los 90. Entre ellas podemos señalar las que pertenecen a aquellos artistas con los que Jacobsen y Mortensen trabaron contacto durante su estancia en París y que se encuentran representadas en el museo: Vasarely, Herbin, Albers, Gabo, Rickey o Calder. Después de estas primeras obras en sentido cronológico, encontramos renombrados representantes del arte de la segunda mitad siglo XX: Linchenstein, Rauschenberg, Warhol, Dine, Oldenburg, Beuys, Kienholz, Ryman o Lewitt. A los que se añaden otros artistas como Serra, Kiefer, o las instalaciones de los años 90 de Mona Hatoum y Pipilotti Rist. A todo ello se suma una extensa parte de la colección especializada en escultura, en la que encontramos 13 obras del escultor italiano Alberto Giacometti: el grupo Venetian Woman, Woman Standing, The Big Head y todo un icono de las obras de Giacometti, Man Walking. Por su parte Jean Arp, Max Bill, Alexander Calder, Max Ernst, Henri Laurens, Joan Miró o Henry Moore completan esta colección.

Por otro lado, el Museo Louisiana realiza en torno a seis exposiciones anuales importantes con las que persigue rastrear contenidos mucho más diversos del presente actual. En las exposiciones de 2007 encontramos tres líneas que definen esta orientación: la fotografía contemporánea –”Cindy Sherman: 30 years of staged photography” y “Richard Avedon: Photographs 1946-2004″–, el arte alejado de las claves occidentales –la exposición “Made in China”– y la arquitectura contemporánea – “The Frontiers of Architecture I: Cecil Balmond”, que inicia una serie de exposiciones programadas sobre este ámbito para el periodo 2007-2010.

Para este otoño y principios del invierno, los responsables del museo con su director Poul Erik Tøjner a la cabeza, han preparado dos exposiciones de gran relevancia.

Richard Avedon: Photographs 1946-2004 es la primera muestra retrospectiva que se organiza desde el fallecimiento del fotógrafo norteamericano ocurrido en el año 2004, y que ya había sido comprometida por el propio Avedon con anterioridad. En ella se muestran 200 fotografías, desde una primera obra fechada en 1946 realizada por su autor cuando visitó Roma y Sicilia justo después de la Segunda Guerra Mundial, hasta la última, un retrato de la cantante Björk tomada sólo cuatro meses antes de la muerte del fotógrafo. Entre medias encontramos las fotografías de moda por las que es tan conocido, retratos psicológicos y otras orientadas hacia el foto-reportaje. Una vez concluida la exposición el próximo 13 de enero del 2008 en el Museo Louisiana, la muestra iniciará una gira mundial que recalará en FORMA (Milán), Jeu De Paume (París), Martin-Gropious-Bau (Berlín), el Foam Photographiemuseum (Amsterdam) y el SFMOMA (San Francisco).

La segunda de las exposiciones para este periodo está dedicada a la obra del pintor británico de origen centroeuropeo Lucian Freud, nieto del fundador del psicoanálisis Sigmund Freud. En el año 1933 se trasladó con su familia de Berlín a Londres huyendo de la ascensión del nazismo y posteriormente en 1939, a la edad de 17 años adquirió la nacionalidad británica. Formado en instituciones como el East Anglian School of Painting and Drawing de Dedham junto a Cedric Morris, en 1954 fue uno de las artistas británicos representados en la Bienal de Venecia. Freud es uno de los más destacados representantes vivos de la pintura figurativa de la segunda mitad del siglo XX y en el presente, continúa viviendo y trabajando a sus 85 años en la ciudad de Londres. Esta exposición para el Museo Louisiana –preparada en colaboración con el Ireland Museum of Modern Art y el Gemeentemuseum de La Haya al que viajará posteriormente– ha sido comisariada por la especialista en su obra y amiga, Catherine Lampert, anterior directora de la Galería Whitechapel de Londres. La muestra se compone de un total de 60 pinturas y 20 dibujos en papel realizados durante los últimos 60 años, una parte de las cuales nunca habían sido expuestas en público, entre ellas Woman with an Arm Tattoo (1996) que forma parte de la colección del Museo.

Créditos: Foto 1 - Richard Avedon, autorretrato, Provo, Utah, Augusto, 1980; Cortesía de The Richard Avedon Foundation © 1980 The Richard Avedon Foundation. Foto 2 - Retrato de noche, tumbada sobre el vientre, 1999-2000; Lucian Freud; Oleo sobre lienzo, colección privada.

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