El MARCO de Vigo celebra su quinto aniversario con la exposición ‘Tiempo al tiempo’

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO), con motivo de la celebración de su quinto aniversario, que tendrá lugar en próximo 13 de noviembre, presenta una gran exposición que ocupa todos los espacios del edificio y que pretende reflexionar sobre el paso del tiempo, una temática especialmente oportuna como balance de los cinco años que cumple el museo.

Tras finalizar el pasado 22 de octubre la segunda edición de la Feria de Arte Contemporáneo ‘Pura Arte 2007′ en Vigo, toma el relevo la exposición Tiempo al tiempo / Taking time del MARCO. La muestra esta compuesta por un total de 82 obras realizadas por 34 artistas, de las cuales 41 está producidas especialmente para la ocasión. Todas estas obras: fotografías, vídeos, esculturas, pinturas, videoinstalaciones, videoproyecciones, piezas sonoras, impresiones digitales, dibujos, instalaciones… presenta su propia interpretación del tiempo. Partiendo de este leitmotiv la exposición recorre varias acepciones del término e indaga sobre el lugar que ocupa en el pensamiento occidental un término que ha sido de gran interés para artistas y pensadores de todas épocas. A través de la selección de este conjunto de obras se ofrece distintas reflexiones del miedo a envejecer, a los cambios o a las transformaciones que afectan a la vida cotidiana.

Jorge Barbi (Foto/MARCO)

Entre la larga lista de interpretaciones y artistas podemos señalar la medición obsesiva del tiempo de Gianni Motti, la sutil visión del tiempo congelado en el reloj de arena de Jorge Barbi, el gong marcador del tiempo de Daniele Pippi, la ironía de los objetos petrificados de Jimmie Durham, las investigaciones científicas de Jorge Peris y Rubén Ramos Balsa, o la reinterpretación de la historia del arte y sus símbolos de Guilio Paolini, Nedko Solakov o Sam Taylor-Wood. Según Isabel Carlos comisaria de la exposición “La diversidad de expresiones, registros, lenguajes y orígenes demuestra que la reflexión sobre el tiempo conlleva una multiplicidad de sentidos y será siempre universal y fundadora de la condición humana y de la práctica artística. Y en ese sentido, una exposición sobre el tiempo es siempre de algún modo un retrato, pero también un paisaje de nosotros mismos”.

Sam Taylor Wood (Foto: MARCO)

Fuentes: MARCO

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Alexander Calder y New Photography 2007 en el MoMA de Nueva York

El renombrado museo situado entre la 5º y la 6º avenida de la ciudad de Nueva York, presentó en el pasado mes de septiembre sus primeras exposiciones de la temporada otoño-invierno: la exposición dedicada al escultor norteamericano Alexander Calder (1898-1976), junto a la muestra anual New Photography, que incluye obras de Tanyth Berkeley, Scott McFarland y Berni Searle.

La exposición bajo el rótulo ‘Alexander Calder’ se centra en las obras creadas por este escultor en las décadas de los 20 y los 40, previas a su época de trabajos monumentales para el espacio público. Famoso por sus esculturas móviles abstractas, también presentes en esta muestra comisariada por Anne Umland y Veronica Roberts del departamento del pintura y escultura del museo, Calder demuestra “su humor, sofisticación visual y creatividad en su forma de hacer arte, lo que sigilosamente revolucionó las ideas de lo que una escultura moderna puede ser”.

Alexander Calder. Spider, 1939. © 2007 Estate of
Alexander Calder / Artists Rights Society (ARS), New York

Por otro lado, la muestra anual ‘New Photography’ se acerca al trabajo de tres fotógrafos de procedencias, estilos y técnicas muy diversas, según explica Eva Respini, comisaria de la misma.

Tanyth Berkely (EE.UU, 1969) se concentra en retratos que van desde mujeres travestis, performers urbanos, a otros de sus propios amigos. En todos ellos hay una intención de buscar nuevos caminos con los que redefinir las convenciones de lo bello. Berkeley ha realizado recientemente su segunda exposición en solitario en la Galería Bellwether de Nueva York, después de haber participado en otras muestras colectivas en el PS1 (2005) y el Museo de Arte Contemporáneo de Colorado (2005).

Tanyth Berkeley, Grace in the window, 2006 - Cortesía de la Galería Bellwether, Nueva York

Scott McFarland (Canadá, 1975) combina digitalmente múltiples negativos con lo que consigue fusionar en una misma imagen, el paso del tiempo que se refleja en los diversos instantes en los que realiza estas fotografías, en ocasiones separados por semanas o meses de diferencia. McFarland se interesa especialmente por lugares artificialmente construidos con el objetivo de hacerlos parecer naturales, por ejemplo, de los Jardines Botánicos de San Marino (California) o del Zoo de Berlín. Sus exposiciones recientes incluyen ‘The Constructed Image: Photographic Culture’ en el Museo Canadiense de Arte Contemporáneo en Toronto (2007) y ‘Acting the Part: Photography as Theatre’ en la Vancouver Art Gallery (2007).

Scott McFarland. Echinocactus Grusonii, 2006 © 2007 Scott McFarland

Berni Searle (Sudáfrica, 1964) trabaja con fotografías e instalaciones de vídeo y cine. Su serie ‘About to Forget’ muestra una serie fotográfica de instantáneas de su familia a lo largo de tres generaciones, con las que después recorta sus siluetas y recrea nuevos grupos. ‘Approach’ y ‘Descent I, II, II’ –reproducidas a continuación– muestran a una mujer sobre lo que parece una pequeña montaña al amanecer y al anochecer, sin embargo, aquello que parece tierra es en realidad una enorme acumulación de huevas a las ya se les ha sacado su jugo para hacer vino. Así, el acto de pisar uvas para hacer vino –inspirado en la tradición vinícola existente en Sudáfrica implantada por franceses y holandeses en el siglo XVIII– se “convierte en un proceso inútil y agotado que evoca simbólicamente las ideas de abundancia, exceso y vulnerabilidad”. Sus exposiciones se han presentado en la Johannesburg Art Gallery (2006-2007) ), la muestra “Global Feminism” en el Brooklyn Museum (2007), y las Bienales de Venecia del 2001 y 2005.

Bernie Searle, Approach, 2006 - Cortesía de Michael Stevenson

Fuentes: MoMA; Artdaily; Berni Searle.

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