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15 de Septiembre de 2008

La nueva temporada de la Galería O+O de Valencia comienza con Monika Grygier, Faba, Kensaku Shioya, Francisco Urbano, Fumiko Nakajima y Jonathan Bellés García

Oriente & Occidente Gestión Cultural comienza la temporada expositiva inaugurando en la Galeria O+O la muestra de seis artistas: Monika Grygier, Faba, Kensaku Shioya, Francisco Urbano, Fumiko Nakajima y Jonathan Bellés García. Como es habitual en las exposiciones colectivas organizadas por O+O, encontramos todo un abanico de diferentes propuestas artísticas compuestas por fotografía, video, pintura y grabado. Del 19 de septiembre al 19 de octubre se podrá visitar una exposición en la que las obras muestran las inquietudes artísticas de un grupo multicultural y cosmopolita, que reúne en Valencia, artista nacidos o afincados en España, Polonia, Japón, Lituania, Francia y Portugal.

Monika Grygier realiza caligrafías del paisaje urbano, planimetrías de ciudades y suburbios, perímetros de espacios creados para vivir. Una mirada de nuestro mundo a vista de pájaro. Un juego de líneas y formas geométricas como cordenadas de abstracción, donde destacan el juego de los tonos pastel y priman los blancos, tierras y grises. Las pinturas de Faba desprenden una sensación de elegancia y gracia. En su abstracción sus imágenes se inflaman gracias a las capas de sus pinceles y los objetos incorporados. Sus trabajos son una muestra de imaginación en movimiento, matices de colores intensos y contornos electrizantes. Formas ondulantes llenas de espontaneidad componen piezas abstractas, biológicas o astronómicas llenas de ritmo y musicalidad. El sugerente punto de vista de las fotografías del artista japonés afincado en Lituania, Kensaku Shioya, proviene de la utilización nocturna de la cámara con sensor de infrarrojos. Sus objetivos retratados son los rostros al natural de la noche en sus propios y únicos colores, que se cruzan y surgen sin ser mitigados por el poder de las luces. Instantáneas de la gente que se oculta a la luz de luna, que se nutren de la oscuridad. El artista plástico portugués Francisco Urbano presenta en esta exposición obras pertenecientes a su serie “Models”, que representan la relación entre los grandes maestros de la pintura y sus modelos a través de la historia. Musas de contornos desdibujados bajo una tonalidad terrosa. Marrones, naranjas, ocres… bañan sus obras de una luz especial que nos habla de recuerdos, añoranzas y tiempos pasados. Fumiko Nakajima realiza obras abstractas de clara influencia oriental compuestas por dibujos de sinuoso trazado. Una mezcla aparentemente casual donde se fusiona color y fuerza, formando composiciones armónicas de ritmos cromáticos. Obras de gran fuerza que van más allá de los límites de su praxis plástica creando un juego de incertidumbres formado por un conjunto de sombras, figuras y siluetas. Por último la exposición se completa con la proyección realizada por Jonathan Bellés García un joven artista pero experimentado director de cortos y videos.

Información

  • Exposición Colectiva O+O: Monika Grygier, Faba, Kensaku Shioya, Francisco Urbano, Fumiko Nakajima y Jonathan Bellés García
  • Fecha: 19 de septiembre - 19 de octubre 2008
  • Lugar: Galería O+O. C/Francisco Martínez, 36 (Valencia)

Publicado por Oscar García García

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12 de Septiembre de 2008

Gabrielle Basilico: La ciudad descubierta

Existe en la acción de deambular cierta nostalgia del encuentro con el paisaje cercano, con la mirada abierta hacia aquello que nos rodea como forma irrenunciable de conocimiento ilimitado. Existe también una necesidad encubierta del ser humano a relacionarse con su entorno, mientras, en una contradicción singular, tiende a destruir todo lo que anteriormente ha levantado en un acto único de magnificencia. No es casual que la desaparición encierre una compleja coherencia si tenemos en cuenta su condición de paso previo hacia la re-construcción de lo que ya no existe. La permanencia de la imagen inicial, su latente entropía creada en el instante mismo de la acción, supone el establecimiento de unas coordenadas vitales que se mueven entre la vigencia de lo real y la idea utópica de una vida encaminada no solamente hacia su construcción sino también hacia su propio recuerdo.

Gabrielle Basilico - Beirut, 2003

Gabriele Basilico ejecuta desde hace décadas un exhaustivo trabajo de ordenación visual de la ciudad. Toma la urbe como elemento constructivo en un plano de conocimiento abierto siempre a la interpretación primero del urbanita para luego ir dejándose atrapar por otras interpretaciones no menos importantes y trascendentales que toman de la arquitectura contemporánea su mejor campo de cultivo. Es precisamente en la asimilación del paisaje arquitectónico donde la ciudad recobra todo su sentido. Para ello, el arquitecto se convierte en fotógrafo, indaga partiendo de su visión para ir creciendo en intenciones ya con el obturador como mejor compañero de aventuras. Sus proyectos visuales toman, por tanto, a la ciudad, la cual escudriña, investiga, para finalmente mostrarla tal cual es: arquitectura que acaba transformándose en un conjunto de construcciones, calles, objetos, movimientos, recorridos, tránsitos, amparo del ser humano.

Gabrielle Basilico - Nápoles, 2004

El Centro Andaluz de la Fotografía acoge una de sus últimas aproximaciones, Intercity. Comisariada por Oliva María Rubio, esta muestra se nos presenta como una excelente forma de recopilar imágenes sobre diversas ciudades (Moscú, San Francisco, Mónaco, Barcelona, Lisboa, Nápoles, Buenos Aires…), acaso paradas que Basilico realiza en un trayecto que aún está por delimitar su final. De hecho, refleja en cada una de ellas una disposición que avanza desde la predisposición documental (Bernd & Hila Becher) hasta una neutralidad (Thomas Struth, Andreas Gursky) que se asoma al individuo para mostrar una singularidad plena. Así, su trabajo evoluciona con cada fotografía como una extensa red de captación de espacios, haciendo de la propia ciudad ese gran no-lugar que nos abarca y nos reduce en numerosas ocasiones.

Gabrielle Basilico - Barcelona, 2004

Realmente cada una de sus fotografías, que son en sí mismas parte de la ciudad, como una extensión de la arquitectura que impregna la mirada del espectador, una mirada limpia que se cristaliza con cada calle, cada edificio, cada carretera, elementos estos que junto a otros que caracterizan el espacio urbano, llegan a crear un inmenso bodegón de hormigón plagado de significaciones. Jean Luc Monterosso afirma que «el tema se aborda sin ideas apriorísticas, con una ausencia total de pasión o compasión» pero finalmente ese sentimiento llega de forma directa por aquello que es reconocible hasta el punto de trazar un nuevo mapa en el interior del individuo. La minuciosidad con la que Gabriele Basilico (Premio Internacional de Fotografía de Arquitectura de la Fundación Astroc, 2007) detalla cada una de sus imágenes, le confieren un halo de composición que puede ser abordado en la individualidad de la imagen única o en la progresión abierta esgrimida desde el conjunto que supone su producción.

Hace más de un siglo Simón Atget se esforzó por captar de manera constante pero evidente las promesas de la ciudad moderna: sus calles, escaparates, puentes, pasajes, eran objeto de un sistemático encuentro con la mirada que acabó por producir una ingente selección de imágenes que aún hoy nos indican el potencial de la fotografía como medio documental al tiempo que suponen un archivo visual de enormes proporciones. Adentrados en el siglo XXI, Gabriele Basilico da un paso más allá en la reconstrucción de las formas, en la aproximación hacia la ciudad como medio de vida y soporte de experiencias. Sus recorridos por diversos enclaves son también un punto de atención sobre nuestra capacidad de aceptar la evolución del marco urbano como denominador común del ser humano. Además, la arquitectura como eje predominante, parte indispensable de un estudio concienzudo y pormenorizado de las diversas atenciones sobre las que debemos atender en todo espacio que expande sus límites desde la verticalidad de las esquinas hasta la horizontalidad de las fronteras que cada día se aventuran lejanas. Es ahí donde Basilico se detiene un instante, en la mirada que detiene el tiempo para conciliar presente y futuro de la ciudad.

Información

  • Título de la exposición: Intercity. Gabriele Basilico.
  • Lugar: Centro Andaluz de la Fotografía. Calle Pintor Díaz Molina, nº 9. 04001 Almería.
  • Fechas: 23 de julio al 14 de septiembre de 2008.

Publicado por Miguel A. Fuentes Torres

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ART SIGNAL MAGAZINE 2007-2008 | PUBLICADO CON WORDPRESS | ISSN 1988-2033