3 de Diciembre de 2007
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) presenta una exposición que repasa los últimos quince años de producción de la artista Carmen Calvo (Valencia, 1950). Su trayectoria profesional comezó formando parte de la generación de artistas que en los años 70 protagonizaron una revisión de las propuestas estéticas heredadas del Informalismo y de la denominada Crónica de la Realidad del franquismo tardío. Calvo apostó por la pintura como género fusionándolo con otras técnicas como el collage y la fotografía. Aunque a lo largo de su carrera ha realizado trabajos muy diferentes ha conseguido plasmar su signo de identidad y convertirse en una de las artistas españolas de mayor prestigio y proyección internacional. Esta es la segunda exposición que el museo valenciano dedica a la artista tras la realizada hace 17 años en el Centre del Carmen.
De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Una calle desierta en Estambul, 2002
Carmen Calvo, Vacilo en todo, 2005
La muestra profundiza en el trabajo más reciente de la autora a través de 122 obras (instalaciones, dibujos, pinturas y fotografías), entre las que predominan el uso de fotografías antiguas modificadas con objetos a modo de collage con los que expone su universo personal. La recopilación de los objetos y la manera en la que se unen en el soporte dan lugar a obras llenas de significados y reminiscencias personales. De este modo, la exposición se estructura a partir de ejes conceptuales que vienen definidos por una investigación plástica derivada de vivencias personales: el taller, la arqueología, la infancia, la mirada. Las obras proceden de diversas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Reina Sofía, el IVAM, Museo Patio Herreriano y la Fundación la Caixa, además de colecciones particulares y fondos del artista. El IVAM edita un catálogo que ilustra todas las obras expuestas e incluye textos de los comisarios de la exposición, Consuelo Císcar, directora del museo, y Emmanuel Guigon, Director del Museo de Besançon, de la historiadora de cine Nancy Berthier, el escritor Georg Sebbag, el historiador del arte Thierry Dufrene y el escritor Ferrán Muñoz.
De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Hay amarguras íntimas, 2000
Carmen Calvo, Tengo ganas de gritar dentro de mi cabeza, 2000
El recorrido a través de este “diario” de Carmen Calvo, se agrupa en diversas series a partir de diferentes ejes temáticos y diversas técnicas: “En las primeras salas despliega su universo pictórico y objetual, en pinturas, collages e instalaciones como la instalada En el centro que, a modo de prefacio del conjunto expositivo evoca el taller de la artista, su mesa de trabajo y las estanterías donde alberga los materiales de los que surgen sus creaciones. En la segunda de las galerías, una sección se dedica a las series de pizarras, en las que emplea este soporte para referenciar un mundo objetual y metafísico surgido del pasado. A continuación las series de pinturas, esculturas y vitrinas de objetos preceden a la sala donde se configura un gabinete de dibujos, con sus obras sobre papeles impresos que agripan un mundo heterodoxo de imágenes surgidas de su pincel, y finaliza con la serie de fotografías de grandes dimensiones intervenidas a partir de la superposición de pinturas y objetos”.
Frente a la acometida del arte conceptual a la pintura, Carmen Calvo mantuvo los parámetos creativos de la misma pero transformándola hasta convertirla en una propuesta original caracterizada por la fusión de lenguajes como la instalación, el dibujo, la escultura y, por supuesto, la fotografía. Su pasión por la arqueología está presente en toda su obra, que nos conduce a una meditación sobre el concepto de caducidad de la vida y del propio arte, pero, sobre todo, a una lucha por la reconstrucción de la memoria de lo cotidiano perdida por el paso del tiempo. El arte y la vida se complementan a la perfección en la creación de esta artista valenciana.
Información esencial
Fuentes: Masdearte; EFE; IVAM.
Comparte esta anotación
