Exposición fotográfica de Simon Head en la galería O + O de Valencia

La Galería O + O (Oriente & Occidente) presenta su primera exposición individual con el trabajo del fotógrafo londinense Simon Head, que podrá visitarse hasta el 23 de marzo de este año. Siguiendo su apuesta por la fotografía, O + O tras exponer los trabajos de fotógrafos españoles de gran talla como Sergio Belinchón, Juan González y Raúl Belinchón, nos muestra el proyecto creativo de Simon Head. La exposición que tiene como título Tiempo-imagen-estructura (time-image-structure), contiene cinco áreas de trabajo que abarcan 13 años de su carrera como fotógrafo. Simon está impulsado por la pasión de tomar trozos de nuestra realidad, desmontarlos y reconstruirlos con una serie de reglas. Su investigación busca traducir las imágenes en datos por medio de la exploración de la información cruzada y procesada, sacando fotografías de manera casual o automática, a veces de forma estructural y otras veces como una instalación.

En sus últimos trabajos, las series: Tiempo-Imagen-Estructura.01, Tiempo-Imagen-Estructura.02 y Dibujo-Datos-Imagen.02, Simon regresa al periodo de trabajo comprendido entre 1995 y 1998 en el que trataba temas relacionados con la revolución digital. Este trabajo creó una referencia importante en su posterior producción e informa de la naturaleza conceptual de su obra. Según declara el artista la naturaleza conceptual es como la preparación en primer lugar de la escena, “Yo jugaba en un campo de fútbol, al lado de un pequeño bosque y cerca de un puente de ferrocarril. Se llamaba Shilling Bridge y me quedaba mirando al tren de vapor de lujo The Golden Arrow acelerar bajo el puente y marcharse cruzando el campo hacia la ciudad. Este recuerdo de niñez es un punto de encuentro, una resonancia, en donde puedo juzgar con ojo avizor la huella de la naturaleza. Hay una atracción por mi parte hacia los diversos paisajes a través del punto de contacto que existe entre el sujeto y el tiempo. Aunque el proceso de fotografía, tipografía, grabación de sonidos y filmación de películas son importantes en la creación de mi trabajo, su única función es identificar las cualidades conceptuales únicas en el sujeto, más que dictar cualquier resultado en el trabajo”.

Los cinco proyectos que forman la exposición de O + O son: la serie.imagen-datos:02 (image-data.series:02), proyecto fotográfico de 1995-2008; autoexposición (autoexposure) 2003-2004; la serie compuesta por las fotografías realizadas en las calles de Nueva York, Valencia y Madrid, llamada series.calles:01 (street.series:01) 2003-2004; el proyecto de 2006 purfleet/elementos (purfleet/elements); y por último la serie fotográfica de 2007 realizada en los Pirineos españoles, tiempo-imágenes (time-image), que presenta el cielo nocturno en el hemisferio norte tomado desde el pueblo de Figols. En este recorrido por su obra, Simon Head investiga sobre el espacio positivo y el negativo, animando al espectador a ubicarse dentro o fuera del marco. En el enfoque de su trabajo y los resultados generados, existe un elemento de azar o de incertidumbre que atrae. El resultado final es la consecuencia de la dicotomía entre la producción industrial/digital y la mano del artista, algo que se refleja en el énfasis que el artista pone en la acción simbólica y la calidad profesional de su trabajo.

Información esencial

• Exposición: Tiempo-Imagen-Estructura 1995-2008, Simon Head
• Fecha de la exposición: 1 de febrero - 23 de marzo 2008
• Lugar: Galería O + O. C/Francisco Martínez, 36 Bajo (Valencia)

Entradas relacionadas

• María San Martín, Alicia Castro, Ana Castañer, Ana Pobo, Pilar Bressó y Raúl Belinchón en la Galería O + O
• La galería O + O de Valencia expone las obras del grupo internacional Tsai Mo de Taiwán  

Comparte esta anotación

Luis Gordillo y Manuel Quejido en el Museo Nacional de Bellas Arte de La Habana

La exposición itinerante, organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), la Junta de Andalucía y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), que une las obras de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) y Manuel Quejido (Sevilla, 1946) llega al Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, donde podrá ser visitada hasta el 16 de marzo de 2008. La muestra, que ha pasado por México y Venezuela y tendrá su última parada en Brasil, se centra en algunos de los puntos claves de la producción artística de estos dos grandes creadores españoles. En ella se disponen de forma intercalada las obras de ambos artistas y tiene como objetivo mostrar a los dos pintores que tienen, a pesar de sus diferencias, una misma forma de entender el arte. Y de esta forma al unirlos permite informar sobre la producción artística de Andalucía.

Por una parte, la exposición nos habla de la importancia que tiene para Gordillo en su trabajo, por un lado, cuestiones como la repetición y duplicidad, y por otro, su idea de que una imagen sometida a reproducción permanente nunca alcanza un estado definitivo. A través de una selección de pinturas, dibujos y fotografías se ejemplarizan las distintas etapas de su creación y nos acerca a su complicado proceso de elaboración. Profundamente interesado por el psicoanálisis, el trabajo de Luis Gordillo tiene una dimensión psicoterapéutica y un cierto aire trágico y existencialista. El enorme lienzo En forma de fábula es una de las 137 piezas de Gordillo que componen la muestra.

La otra mitad de la exposición muestra la carga conceptual de transfondo político de Quejido, mediante obras de técnica mixta y esculturas-instalaciones. Este artista inquieto y comprometido socialmente, presenta un resumen de la gran exposición dedicada a su obra que tuvo lugar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla durante 2006, exhibiendo algunas sus piezas más importantes como la famosa obra Sin Salida, latas de refrescos convertidas en un multicolor mosaico de tótem; o la selección de 24 imágenes de su obra Taco, compuesta por más de 400 piezas. Dos de las piezas de Quejido, de entre las 106 que expone, han sido cedidas para la exposición por el propio Gordillo, se trata de unas de las primeras obras que vendió el artista.  

Información esencial

• Exposición: Luis Gordillo y Manuel Quejido
• Fecha de la exposición: 18 de enero - 16 de marzo de 2008 
• Comisarios: José Lebrero Stals, Miguel Cereceda y Luis Gordillo
• Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (Cuba)

Fuentes: Masdearte.

Comparte esta anotación