La exposición más amplia y exhaustiva sobre artes visuales, electrónicas y digitales en España llega al MEIAC de Badajoz

La exposición titulada El discreto encanto de la tecnología reúne por primera vez en España un centenar de las obras más representativas de la historia de la producción en artes visuales, electrónicas y digitales. Obras de 65 artistas españoles o residentes en España que han trabajado con nuevos medios o artes electrónicas, desde la vídeo instalación y las instalaciones interactivas, al arte producido mediante ordenador y para la red, podrá verse del 12 de junio al 24 de agosto en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) en Badajoz. Producida por el MEIAC, está organizada por el Ministerio de Cultura y la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura, y comisariada por Claudia Giannetti junto con Antonio Franco (MEIAC) y Peter Webel (ZKM). En septiembre de 2008, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, organizarán la itinerancia internacional de la muestra, que se presentará en el prestigioso ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe (Alemania) y en el Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo (Brasil).

Este es un área de experimentación fundamental para entender la práctica artística actual, desarrollada en los últimos cincuenta años. Su influencia es visible también en el imaginario de casi todas las prácticas artísticas contemporáneas. El desarrollo de estas técnicas une la curiosidad investigadora de nuevos medios y nuevos formatos y su aplicación. La exposición pone de relieve la importancia de la producción española en este campo, desconocida para el público en general. A través de la narración curatorial se descubren las principales vertientes de desarrollo en el arte, la ciencia y la tecnología, sin una voluntad historicista; más bien como un ejercicio crítico-temático. El diálogo entre las obras se funda en las interrelaciones conceptuales. La muestra se plantea como un recorrido conceptual, analizando las relaciones existentes entre científicos o filósofos y los distintos creadores y sus obras. Piezas de diferentes disciplinas y formatos (pintura, escultura, fotografía, cine, vídeo, instalación interactiva, computer art, net.art, arte generativo…) que ofrecen una perspectiva del media art creado en España.

La exposición recoge los trabajo de artistas pioneros como José Luís Alexanco o Eugenia Balcells, artistas de reconocido prestigio internacional como Antoni Muntadas o Antoni Abad, obras de Salvador Dalí, o de generaciones más jóvenes como Dora García, Moisés Mañas, Marcel·lí Antúnez, Joan Fontcuberta, Daniel Canogar, Pedro Garhel, Miralda, Iván Marino o Francisco Ruiz de Infante. Todas ellas realizadas desde perspectivas y lenguajes muy diferentes que tienen en común la utilización de medios tecnológicos.

Infromación

• Exposición: El discreto encanto de la tecnología
• Fecha: 12 junio - 24 de agosto 2008
• Comisarios: Claudia Giannetti y Antonio Franco
• Lugar: Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC (Badajoz)

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La obra más reciente de Eduardo Larrasa llega a la Galería O+O de Valencia

La Galería O+O de Valencia presenta del 13 de junio al 24 de julio su segunda exposición individual compuesta por los trabajos del artista Eduardo Larrasa. Nacido en Hondarribia, 1971, cursó sus estudios de Bellas Artes en Leioa y los completó con una beca del Consejo Europeo en Berlín, varias salidas al extranjero, como Holanda por partida doble o al Electros-Livre de París, y asistiendo al taller de pintura de J. Hernández Pijuan en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sus obras expuestas han recorrido ciudades de España como Bilbao, Madrid, Valencia… y parte del extranjero: Nueva York, París, Holanda, Roma, Cortona, Sicilia, Shanghai y Tokio. La exposición está formada por dibujos-serigrafías y esculturas-instalaciones que nos muestran parte de la obra más actual del artista. Como nos revela su título Being in Larrasa (Estando en Larrasa) el espacio expositivo repleto de diferentes soportes y técnicas se convierte en el mundo del autor, en el interior de su mente.

Dentro de su obra sobre papel más reciente destacan sus serigrafías compuestas a la vez de collage, lápiz y pintura, que queda representada en la exposición con 12 piezas. Estos trabajos se basan en la representación esquemática de símbolos como la idea de la bandera, el corazón, la muerte o la resurrección. Dibujos donde destacan las líneas sensibles y las manchas de vivos colores, entre las que es reconocible motivos como la composición de la bandera de Estados Unidos, con todo lo que conlleva y representa (poder, imagen, engaño, capitalismo…). Una representación de la simplicidad, el vacío y la luminosidad que busca provocar sensaciones al espectador expresando lo que existe tras una creencia o una doctrina: el dolor, la tragedia, el perdón, el amor… Las piezas sobre papel se convierten en un campo de investigación en el que la pintura se mezcla tanto con el collage, el grafito como con los juegos de palabras y números.

Sin duda las obras más impactantes de la exhibición son la serie de esculturas “ofrendas de amor” que muestran como motivo principal corazones. Realizados con diferentes materiales, podemos ver corazones realizados con carbón, pelo, paja… atravesados con pinceles o remendados con arpillera. Montados sobre una peana de hierro y dentro de una caja de metacrilato, los corazones son iluminados por una lámpara de luz que forma parte del conjunto de la escultura. El contraste entre los materiales blandos (paja, madera, tela…) y los materiales duros (hierro, plomo…), queda marcado gracias a uno de los componentes principales de la obra de Eduardo Larrasa: la luz.

Dos zonas diferenciadas que se oponen y complementan a la vez: esculturas que juegan con su volumen en la penumbra como contrapunto del grupo de luminosas serigrafías. Inquietante y hermosa, la obra de Eduardo Larrasa, utiliza como vehículo expresivo: el dibujo, la pintura, la instalación, la escultura, el grabado… Juega con la luz y la sombra, con la interposición de cuerpos translúcidos y opacos. Vidrio, metacrilato, hierro, plomo, paja, carbón, papel… sus creaciones resultantes parecen alargarse, contraerse, latir… una obra emocional, expresiva y un tanto provocativa, que se encuentra más cerca de la abstracción que del arte figurativo. Una mezcla de objetividad y subjetividad. Pensamientos y emociones que buscan una simbología en unas ocasiones de forma desgarradora y en otras repletas de placentera ambigüedad.

Información

• Exposición: Eduarrdo Larrasa. Being - in Larrasa.
• Fecha: 13 de junio - 24 de julio de 2008.
• Comisarios: Enriqueta Hueso y Oscar García García.
• Lugar: Galería O+O. C/Francisco Martínez, 36 (Valencia).

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