Duchamp, Man Ray y Picabia en el MNAC de Barcelona

La exposición organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña en colaboración con la Tate Modern de Londres, trae a Barcelona a tres figuras claves del siglo XX: Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) y Francis Picabia (1879-1953). Sin duda tres personalidades provocadoras que revolucionaron los cánones artísticos establecidos que marcaron un antes y un después en el mundo del arte contemporáneo. Duchamp y Picabia nacieron en Francia y se hicieron amigos en París. Y será en Nueva York, ciudad de exilio de los dos artistas franceses, donde junto con el americano Man Ray, impulsaron el movimiento dadá de esa ciudad en 1915. Estos amigos hasta el final de sus vidas, vuelven a reunirse representados por más de 300 obras en esta exposición: pinturas, fotografías, dibujos, películas y objetos. Si hay una obra que destaca entre todas, esa es uno de los famosos readymades de Duchamp: Fuente, un urinario colocado al revés, que simboliza cómo estos artistas hicieron tambalearse los fundamentos artísticos al cuestionarse el propio concepto de obra de arte. 

La exposición, comisariada por Jennifer Mundy Jefa de la colección de Arte Internacional de la Tate Modern, incide precisamente en la influencia que esta amistad tuvo en sus trayectorias artísticas. A través de las obras vemos la fascinación común por las máquinas y las nuevas tecnologías, el movimiento, el potencial subversivo del erotismo, el desafío de la obra de arte como única, su pasión por el ajedrez, el interés por el objeto fabricado en serie o la experimentación con la luz y las transparencias, que llevó a Man Ray a la invención de las rayografías. El recorrido de la exhibición finaliza con una amplia recopilación documental, testimonio de las vivencias, el intercambio de ideas y los juegos compartidos. Aparte, se pueden ver objetos, convertidos casi en universales, como la Rueda de bicicleta (1913), la ya mencionada Fuente (1917), Percha para sombreros (1917), Peine (1916) o Portabotellas (1914) y otras menos conocidas pero igual de apasionantes como Objeto matemático (1934) o Vénus restaurée (1936). 

Información

• Exposición: Duchamp, Man Ray y Picabia
• Fecha: 26 de junio - 21 de septiembre 2008
• Comisaria: Jennifer Mundy
• Lugar: Museo Naciona de Arte de Cataluña MNAC

Fuentes: MNAC; Arte10.

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La Galería Distrito Cu4tro de Madrid cierra la temporada de exposiciones con Harald F. Müller y Albert Corbí

Entre el 12 de junio y el 26 de julio se podrán visitar en los dos espacios de la galería Distrito Cu4tro sendas muestras que vienen a afirmar la alta calidad de la línea expositiva seguida por esta galería madrileña. 

Harald F. Müller presenta su obra más reciente bajo el título de Cuts, serie en la que viene trabajando desde 2005 y que debería verse más como escultura que como fotografía ya que las imágenes, montadas sobre cibachrome y cubiertas por cristal, no pueden ser vistas separadamente de su presentación. Montados en paneles alveolados de aluminio de unos quince centímetros de grosor -un material que se utiliza en la construcción de aviones- y expuestos contra un fondo de color, estos trabajos son tan escultura o instalación como imagen. Müller mantiene así el concepto multi-perspectivo del arte que viene desarrollando en su trabajo: según la postura (física) que mantenga el espectador, así como de su punto de vista (psicológico), la obra adoptará el carácter de figurativa, escultórica o de instalación. O bien estas cualidades se mezclarán en una fusión de tema, medio y circunstancia arquitectónica.

Los temas tratados en Cuts provienen de una exhaustiva investigación en los archivos de diferentes empresas e instituciones así como en su casi infinito almacén de archivo. En estas imágenes emplea juegos de dimensiones, extremados cambios de tamaño, contrastres entre el uso de material de alta calidad y cierta técnica de precisión que da la sensación de que las imágenes son defectuosas: arañazos, arrugas, alguna pelusa que accidentalmente se coló en el escaner. Müller optó por no eliminar digitalmente estos “defectos” como punto emancipatorio en la evolución de la identidad de la obra como escultura, ya que visualizar estos puntos defectuosos convierte a las imágenes en partes de escultura o instalación.

Por otra parte en el Espacio Distrito Cu4tro se presenta el proyecto de Albert Corbí ganador del VIII Premio de Fotografía EL CULTURAL, Proceso de sellado de tres ventanas con cinta adhesiva para evitar la inundación. Este proyecto forma parte de una serie más amplia de trabajos, muy recientes, que el artista realiza de forma metódica y en los que “los valores plásticos denotan un cuidado extremo en la ejecución y un gusto por la pulcritud” según la crítica de arte Elena Vozmediano. En esta muestra Corbí muestra siete de las imágenes de esta serie realizada a principios de abril de este año en tres ventanas contiguas de un pasillo de la Escuela de Artes y Superior de Diseño de Alcoy.

Información

• Exposiciones: Harald F. Müller ‘Cuts’ y Albert Corbí ‘Proceso de sellado de tres ventanas con cinta adhesiva para evitar la inundación’
• Fecha: 12 de junio de 2008 - 26 de julio de 08
• Lugar: Galería Distrito Cu4tro y Espacio Distrito Cu4tro. C/ Bárbara de Braganza 2. Madrid

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