Arte contemporáneo en Feriarte 2007

Feriarte es el mayor acontecimiento de arte y las antigüedades de nuestro país y uno de los principales de Europa. Su 31ª edición acaba de cerrar sus puertas el pasado domingo, en ella se han dado cita los mejores anticuarios y galerías españolas y una selección de los más prestigiosos internacionalmente. A estos 177 participantes, que exhibieron para su venta directa más de 18.000 piezas de alto valor artístico, se unen otros profesionales del sector como editoriales, una aseguradora de arte, servicios de transporte, un empresa de autentificación, librerías… El evento ha reunido obras de todo tipo y procedencia: bajorrelieves egipcios, alfombras, objetos Decó, relojes, iconos rusos, pinturas, globos terráqueos, porcelanas, máscaras africanas, miniaturas de márfil japonesas, armas, esculturas de terracota chinas, libros de grabados, muebles, estatuas griegas de mármol… Los objetos tienen una antigüedad mínima de 100 años, con excepción del arte contemporáneo. Que sin lugar a dudas ha sido el protagonista de la feria.

La gran diferencia de Feriarte y ARCO, además de las antigüedades que ofrece la primera, es el tipo de gente que acude. Al fin y al cabo en las dos ferias se ve y se vende lo que se lleva: arte contemporáneo, pero mientras que a Feriarte van mayoritariamente coleccionistas, ARCO es una feria mucho más masificada donde van muchos colectivos. Otra gran diferencia es que Feriarte ofrece obras de primera calidad y autores consagrados, como Picasso, Barceló, Tàpies, Chillida, Braque, Equipo Crónica, Saura, Wilfredo Lam, Canogar, Feito, Gordillo… La obra más actual ha sido Minna V de Manolo Valdés, fechada en el año 2000.

Este año he visto piezas contemporánes muy interesantes, algunas obras muy buenas de Benjamín Palencia como las del stand de Lorenart y Daniel Cardani; algún Barceló interesante; dos Manolo Valdés increibles: Perfil sobre fondo azul III de la Galería Daniel Cardani y Minna V de Lorenart; buenos Godofredo Ortega Muñoz; un Viola de una época difícil de encontrar; varias piezas muy buenas de Chillida; un gran Saura en la Galería Zeus, interesantes Gordillos en Manel Mayoral Galeria d´art; y mucha obra y muy buena de Feito y Jaume Plensa. Luis Feito, fundador del grupo el Paso, está reconocido como una de las figuras clave del arte español contemporáneo y presenta obras magníficas en la Galería de Arte Juan Gris y en el stand de Daniel Cardani. Jaume Plensa, uno de los artistas españoles que más se han revalorizado en los últimos años, inunda la feria con sus diferentes obras, ya sean esculturas formadas con letras, óleos (Galería Juan Gris) o cuadros en papel rugoso (Galería Alfonso XIII). Del 27 de noviembre al 17 de febrero el IVAM presenta una exposición de este fantástico autor.

Créditos: Imágen superior izquierda, Manolo Valdés, Perfil sobre fondo azul III, 1996.

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Monique Bastiaans transforma la sala valenciana Parpalló en un jardín onírico

La Sala Parpalló inauguró ayer la instalación Plaisir de Fleuir creada por la escultora belga Monique Bastiaans (Jemappes, Mons, 1954), una muestra en la que la sala de exposiciones, antiguo Monasterio de la Trinidad, se convierte en un jardín floreciente. Los materiales utilizados son sintéticos (plásticos, tejidos, fibra de vidrio, látex, geles, solicona, etc.) y crean sugerentes figuras orgánicas, generando una exaltación de la naturaleza que apela a los sentidos. La exposición, creada ex profeso para la Sala Parpalló, cuenta con una gran fuerza teatral; a las obras de gran impacto visual, se une la iluminación diseñada especificamente por Jordi Pla y una instalación sonora creada por Leopoldo Amigo, que se basa en sonidos de la natualeza transformados electrónicamente. Se trata de una perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza, donde el espectador queda fascinado por el paísaje onírico.

La instalación juega un papel muy importante en el espacio que ocupa, el antiguo refectorio del monasterio. Su adecuación ha hecho posible crear un jardín artíficial dentro de una construcción, creándose un diálogo íntimo entre el jardín del claustro y el jardín creado por Bastiaans. “Cuando veo un espacio, espero que me diga algo el alma del lugar (…) en este caso, es un camino espiritual, sin vincularlo a ninguna religión, que recorre el origen del hombre y de la mujer” describió la creadora. El espacio arquitectonico del Parpalló parece cobrar vida invitando a pasear envuelto entre estructuras florales sobredimensionadas de apariencia frágil. Este viaje onírico hacia la espiritualidad, acorde con el propio espacio conventual de la exposición, va más allá del aspecto formal, buscando una reflexión entre la relación de lo masculino y lo femenino. Como revela una de las figuras principales de la muestra, una flor llena de seducción que rememora la célebre falda de Marilyn Monroe. La naturaleza artificial creada por Monique, también nos presenta la idea de jardín como reflexión: ya sea de vegetación real o síntético, el jardín, es siempre una creación de un pedazo de naturaleza para la evasión o deleite.

Monique Batiaans es licenciada en la especialidad de escultura por la Academia de Bellas Artes de Utrecht (Holanda). Desde hace años vive en España y ha expuesto en Suecia, Austría, Portugal, España y Holanda. Sus creaciones artísticas, realizadas en su estudio en la montaña de Chiva (Valencia), están íntimamente relacionadas con la exaltación de la naturaleza y se perciben como seres vivientes. Su compromiso con el medioambiente es constante y suele realizar sus intervenciones en el medio natural. La obra de Bastiaans se encuentra en la frontera de la reproducción biológica y la reproducción industrial como metáfora entre lo artificial y lo natural. Su relación con la Sala Parpalló se remonta a 2004 cuando expuso una de sus obras en la exposición colectiva conmemorativa del décimo aniversario de La Esfera Azul.

Información esencial

• Exposición: Plaisir de Fleurir. Monique Bastiaans
• Fechas de la exposición: 21 de noviembre 2007 - 6 de enero 2008
• Comisarias: Lupe Frígols y Marisa Giménez
• Lugar: Sala Parpalló. Alboraira, 5 (Valencia)

Fuentes: W3ART; Masdearte.

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