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13 de Agosto de 2008

“Levantamiento. Libertad y ciudadanía en los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid” en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles

Aún queda tiempo, hasta septiembre, para poder visitar “Levantamiento” en el Centro de Arte Dos de Mayo ubicada en Móstoles; una exposición que pretende expresar los valores de libertad y resistencia ciudadana que inspiraron los levantamientos del 2 de mayo de 1808, a través de los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid. Para celebrar la inauguración del Centro de Arte Dos de Mayo, la Comunidad de Madrid reúne en esta muestra fotografías, vídeos, pinturas y esculturas que reflejan el personal mundo de cada uno de los artistas, analizados en esta ocasión buscando vínculos con los sucesos acaecidos en esta misma región hace ahora dos siglos. Una forma de conmemorar la insurrección popular de los madrileños contra las tropas de Napoleón desplegadas en nuestro país y de mostrar los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo que la Comunidad ha ido adquiriendo en los últimos años.

Obra de Sergio Belinchón

“Independientemente de los infinitos análisis históricos que caben de unos hechos que tanta imaginería posterior han generado -desde los cuadros de Goya a llamadas a las armas en la Guerra Civil-, al analizar lo sucedido en los primeros días de mayo de 1808, cabe señalar algunos aspectos. En primer lugar, que la ciudadanía de Madrid tuvo un muy importante papel en estos acontecimientos, ya que fue la suma de hombres y mujeres, de tipos populares, de caudillos de los barrios, la que resistió contra los franceses. En segundo término, que el detonante de la salida de la familia real sirvió para poner de manifiesto el hastío del pueblo de Madrid contra la presencia francesa en nuestro territorio. Y por último, destacar la violencia de los sucesos con más de 1.300 bajas en ambos lados causadas por la matanza, indiscriminada en un cierto momento de la contienda, de franceses y españoles. Estas tres ideas intentan organizar las imágenes que componen la exposición. En ella, se combinan las obras preexistentes con textos de los cronistas de la época que narran los acontecimientos ocurridos en 1808 y que han sido seleccionados por el historiador Jorge Vilches. Al simultanear su lectura con las imágenes e ideas de los artistas de hoy se pretende poner de manifiesto la vigencia de los hechos ocurridos y el sentido de las conmemoraciones de este bicentenario”.

La exposición, dividida en tres partes: ciudadanía, nación y levantamiento, cuenta con obras de Marina Abramovic, AES+F group, Eugenio Ampudia, Ibon Aranberri, Javier Arce, Luis Baylón, Sergio Belinchón, Mira Bernabeu, Bleda y Rosa, Biel Capllonch, Toni Catany, Juan Manuel Castro Prieto, Ricky Dávila, Alberto García-Alix, Kepa Garraza, Pierre Gonnord, Juan Hidalgo, Jano , Annika Larsson, Ouka Leele, Cristina Lucas, Chema Madoz, Luis de Madrazo Kuntz, Encarna Marín, Ramón Masats, Mateo Maté, Ricardo Martín Morales, Leonel Moura, Cas Oorthuys, Ester Partegás, Gonzalo Puch, Jordi Ribes, Humberto Rivas, MP&MP Rosado, Ixone Sádaba, Fernando Sánchez Castillo, Juan Pablo Santana, Santiago Sierra, Antonio Suárez, Miguel Trillo.

Información

  • Exposición: Levantamiento. Libertad y ciudadanía en los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid.
  • Fecha: Mayo-Septiembre 2008.
  • Lugar: Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (Madrid).

Enlaces de interés

Publicado por Oscar García García

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7 de Agosto de 2008

El MACUF exhibe “El juego africano de lo contemporáneo”

El Museo de Arte Contemporáneo UNIÓN FENOSA (MACUF) exhibe hasta el próximo mes de noviembre: El juego africano de lo contemporáneo. Una exposición del África subsahariana compuesta por pinturas, esculturas, video-instalaciones y fotografías de seis artistas de Camerún, Sudáfrica, Ghana, Congo democrático, Kenya y Angola. Su configuración ha sido posible gracias a la colaboración de la Dirección General de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura y la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), reúne 50 obras de colecciones privadas de países como Nigeria, Estados Unidos, Holanda, Francia e Italia. Se trata de una propuesta que muestra los complejos y desconocidos proyectos contemporáneos del África subsahariana. Obras realizadas por artistas afincados en Europa o África caracterizadas por en la diversidad de lenguajes y tensiones; que subrayan los problemas y tendencias actuales, como la búsqueda de un lenguaje apropiado, la influencia del exilio y la convivencia con otros tipos de arte, la presencia de lo ancestral en sus prácticas rurales o urbanas, y alude a su recepción problemática en África, así como el dilema de su aceptación como arte contemporáneo o no en Occidente.

Según palabras del comisario de la exposición Landry-Wilfrid: “El juego africano de lo contemporáneo es una re-conceptualización contemporánea de seis consagrados creadores; muestra que más allá del arte tradicional, existe un arte contemporáneo poscolonial que echa raíces de la historia africana, y que está en consonancia con las tendencias predominantes a nivel global. En ruptura o dis-continuidad con la herencia africana y otros relatos artísticos, el arte contemporáneo producido (Aquí y Allá) por artistas africanos o de origen africano se perfila como uno de los más creativos y originales de los últimos tiempos: atraviesa un momento de reconocimiento por su indudable fecundidad, por representar un continente Uno y Plural desde la invención de su propia contemporaneidad, y por proponer sus propias estrategias que juegan con lo universal. Sin ser un subproducto del arte occidental, y en juego (y diálogo) permanente con lo contemporáneo, el arte africano actual indaga, entre otros, retos, apuestas y paradojas identitarios desde alternativas estéticas múltiples, sobre todo, desde una transcontinentalidad poscolonial asumida donde converge la hibridez conceptual y formal. Sus originales prácticas son resultados de una creación entendida como un territorio autónomo de memoria, de resistencia y de subversión, que ajusta, de forma creativa, tradiciones de origen y inéditas posibilidades de la obra de arte”.

Los artistas presentes en esta exposición son: Chéri Samba (1956, Congo Democrático), IngridMwangiRobertHutter (1970, Kenia), El Anatsui (1944, Ghana), Willie Bester (1957, Sudáfrica), Samuel Fosso (1962, República Centroafricana/Camerún), Osvaldo da Fonseca (1970, Angola).

Información

Fuente: MACUF

Publicado por Oscar García García

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