El IVAM muestra los últimos 15 años de creación artística de Carmen Calvo

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) presenta una exposición que repasa los últimos quince años de producción de la artista Carmen Calvo (Valencia, 1950). Su trayectoria profesional comezó formando parte de la generación de artistas que en los años 70 protagonizaron una revisión de las propuestas estéticas heredadas del Informalismo y de la denominada Crónica de la Realidad del franquismo tardío. Calvo apostó por la pintura como género fusionándolo con otras técnicas como el collage y la fotografía. Aunque a lo largo de su carrera ha realizado trabajos muy diferentes ha conseguido plasmar su signo de identidad y convertirse en una de las artistas españolas de mayor prestigio y proyección internacional. Esta es la segunda exposición que el museo valenciano dedica a la artista tras la realizada hace 17 años en el Centre del Carmen.

De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Una calle desierta en Estambul, 2002
Carmen Calvo, Vacilo en todo, 2005

La muestra profundiza en el trabajo más reciente de la autora a través de 122 obras (instalaciones, dibujos, pinturas y fotografías), entre las que predominan el uso de fotografías antiguas modificadas con objetos a modo de collage con los que expone su universo personal. La recopilación de los objetos y la manera en la que se unen en el soporte dan lugar a obras llenas de significados y reminiscencias personales. De este modo, la exposición se estructura a partir de ejes conceptuales que vienen definidos por una investigación plástica derivada de vivencias personales: el taller, la arqueología, la infancia, la mirada. Las obras proceden de diversas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Reina Sofía, el IVAM, Museo Patio Herreriano y la Fundación la Caixa, además de colecciones particulares y fondos del artista. El IVAM edita un catálogo que ilustra todas las obras expuestas e incluye textos de los comisarios de la exposición, Consuelo Císcar, directora del museo, y Emmanuel Guigon, Director del Museo de Besançon, de la historiadora de cine Nancy Berthier, el escritor Georg Sebbag, el historiador del arte Thierry Dufrene y el escritor Ferrán Muñoz.

De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Hay amarguras íntimas, 2000
Carmen Calvo, Tengo ganas de gritar dentro de mi cabeza, 2000

El recorrido a través de este “diario” de Carmen Calvo, se agrupa en diversas series a partir de diferentes ejes temáticos y diversas técnicas: “En las primeras salas despliega su universo pictórico y objetual, en pinturas, collages e instalaciones como la instalada En el centro que, a modo de prefacio del conjunto expositivo evoca el taller de la artista, su mesa de trabajo y las estanterías donde alberga los materiales de los que surgen sus creaciones. En la segunda de las galerías, una sección se dedica a las series de pizarras, en las que emplea este soporte para referenciar un mundo objetual y metafísico surgido del pasado. A continuación las series de pinturas, esculturas y vitrinas de objetos preceden a la sala donde se configura un gabinete de dibujos, con sus obras sobre papeles impresos que agripan un mundo heterodoxo de imágenes surgidas de su pincel, y finaliza con la serie de fotografías de grandes dimensiones intervenidas a partir de la superposición de pinturas y objetos”.   

Frente a la acometida del arte conceptual a la pintura, Carmen Calvo mantuvo los parámetos creativos de la misma pero transformándola hasta convertirla en una propuesta original caracterizada por la fusión de lenguajes como la instalación, el dibujo, la escultura y, por supuesto, la fotografía. Su pasión por la arqueología está presente en toda su obra, que nos conduce a una meditación sobre el concepto de caducidad de la vida y del propio arte, pero, sobre todo, a una lucha por la reconstrucción de la memoria de lo cotidiano perdida por el paso del tiempo. El arte y la vida se complementan a la perfección en la creación de esta artista valenciana.

Información esencial

• Exposición: Carmen Calvo
• Fechas de la exposición: 29 de noviembre 2007 - 20 de enero 2008
• Comisarios: Consuelo Císcar y Emmanuel Guigon
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)

Fuentes: Masdearte; EFE; IVAM.

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Arte contemporáneo en Feriarte 2007

Feriarte es el mayor acontecimiento de arte y las antigüedades de nuestro país y uno de los principales de Europa. Su 31ª edición acaba de cerrar sus puertas el pasado domingo, en ella se han dado cita los mejores anticuarios y galerías españolas y una selección de los más prestigiosos internacionalmente. A estos 177 participantes, que exhibieron para su venta directa más de 18.000 piezas de alto valor artístico, se unen otros profesionales del sector como editoriales, una aseguradora de arte, servicios de transporte, un empresa de autentificación, librerías… El evento ha reunido obras de todo tipo y procedencia: bajorrelieves egipcios, alfombras, objetos Decó, relojes, iconos rusos, pinturas, globos terráqueos, porcelanas, máscaras africanas, miniaturas de márfil japonesas, armas, esculturas de terracota chinas, libros de grabados, muebles, estatuas griegas de mármol… Los objetos tienen una antigüedad mínima de 100 años, con excepción del arte contemporáneo. Que sin lugar a dudas ha sido el protagonista de la feria.

La gran diferencia de Feriarte y ARCO, además de las antigüedades que ofrece la primera, es el tipo de gente que acude. Al fin y al cabo en las dos ferias se ve y se vende lo que se lleva: arte contemporáneo, pero mientras que a Feriarte van mayoritariamente coleccionistas, ARCO es una feria mucho más masificada donde van muchos colectivos. Otra gran diferencia es que Feriarte ofrece obras de primera calidad y autores consagrados, como Picasso, Barceló, Tàpies, Chillida, Braque, Equipo Crónica, Saura, Wilfredo Lam, Canogar, Feito, Gordillo… La obra más actual ha sido Minna V de Manolo Valdés, fechada en el año 2000.

Este año he visto piezas contemporánes muy interesantes, algunas obras muy buenas de Benjamín Palencia como las del stand de Lorenart y Daniel Cardani; algún Barceló interesante; dos Manolo Valdés increibles: Perfil sobre fondo azul III de la Galería Daniel Cardani y Minna V de Lorenart; buenos Godofredo Ortega Muñoz; un Viola de una época difícil de encontrar; varias piezas muy buenas de Chillida; un gran Saura en la Galería Zeus, interesantes Gordillos en Manel Mayoral Galeria d´art; y mucha obra y muy buena de Feito y Jaume Plensa. Luis Feito, fundador del grupo el Paso, está reconocido como una de las figuras clave del arte español contemporáneo y presenta obras magníficas en la Galería de Arte Juan Gris y en el stand de Daniel Cardani. Jaume Plensa, uno de los artistas españoles que más se han revalorizado en los últimos años, inunda la feria con sus diferentes obras, ya sean esculturas formadas con letras, óleos (Galería Juan Gris) o cuadros en papel rugoso (Galería Alfonso XIII). Del 27 de noviembre al 17 de febrero el IVAM presenta una exposición de este fantástico autor.

Créditos: Imágen superior izquierda, Manolo Valdés, Perfil sobre fondo azul III, 1996.

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