Exposición colectiva en la galería Ad Hoc Art de Brooklyn con la presencia del Eltono

Un grupo de artistas urbanos de nivel mundial han sido seleccionados por Michael De Feo para exponer su trabajo, un tanto peculiar, en la galería Ad Hoc Art de Brooklyn. La exposición, llamada Behind the Seen, incluye proyectos personales de muy diferentes estilos que han sido diseñados para ser vistos en la calle. Las técnicas incluyen pintura, dibujo, audio, fotografía y escultura. El grupo está formado por 39 artistas: Aiko, Blek le Rat, Martha Cooper, Michael De Feo, Elbow Toe, ELC, Shepard Fairey, Ellis G., Eltono, Ron English, Jean Faucheur, Jon Fekner, Flyning Fortress, G, Richard Hambleton, Keith Haring, Maya Hayuk, Jace, Mark Jenkins, Lady Pink, L´Atlas, Don Leicht, Lister, Momo, Caleb Neelon, Nuria, PMP, Lee Quinones, Leon Reid, RIPO, JM Rizzi, She Kills He, Skewville, Ian Stevenson, Judith Supine, Swoon, Thundercut, Tofer y Dan Witz. Procedentes de Nueva York, París, Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Munich, Cambrige, Baltimore, Miami y Londres.

Entre todo el grupo quisiera hacer una mención especial a uno de ellos: Eltono. Desde hace ya unos años le sigo la pista y me considero un admirador del trabajo de este artista urbano francés, madrileño de adopción. Desde los años 90, la obra de Eltono se ha hecho un hueco en la escena mundial del arte de la calle, gracias a su formas de líneas rectas y colores planos estratégicamente situadas en los barrios de muchas ciudades, como Lavapiés o Malasaña. Precisamente el centro de Madrid y su saturación de firmas fue lo que le empujó a crear una nueva forma de actuar en la calle, creando su icono o símbolo: una forma gráfica que representa su nombre Eltono. El resultado fue el diapasón, herramienta que da “el tono” para afinar instrumentos de música, una forma simple con un punto de partida que desde entonces no ha dejado de evolucionar. El soporte donde le gusta trabajar son esos lugares de la ciudad que han quedado al margen del uso, dando un nuevo significado con su formas y colores al lugar. Su gran debilidad son las puertas antiguas en las que con su pintura plástica y su cinta de carrocero deja su seña de líneas geométricas. El trabajo de este pintor urbano no sería lo mismo sin su compañera Nuria, que también participa en la exposición de Ad Hoc Art. Las creaciones de Eltono no sólo abarcan lo pictórico, también utiliza otros medios como instalaciones, vídeos, fotografía o escultura. Sus intervenciones han decorado multitud de países como España, Francia, Italia, Brasil, Inglaterra, Corea, Japón o Portugal; ha expuesto en galerías de Madrid, Manchester, Modena, Barcelona, Milán, Berlín y Nueva York; ha participado en eventos como Arco 2005 y 2007, la I Bienal de Arte ONCE, Photo España 03; muchos de estos proyectos los ha compartido con Nuria como la exposición de 2006 Pintura Mutante en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) , o los proyectos del Matadero de Madrid o Puertas Lumbreras de Murcia.

Espero que esta noticia haya despertado la curiosidad sobre el trabajo público de este artista, al igual que presentamos en Art Signal E-News el arte urbano de Banksy, os invitamos a conocer mejor las obras de Eltono, visitando su web  y su blog personal.

Información esencial

• Exposición: Behind the Seen
• Fechas de la exposición: 13 de diciembre 2007 - 20 de enero 2008
• Comisariada: Michael De Feo
• Lugar: Galería Ad Hoc Art. 49 Bogart Street, Brooklyn (Nueva York)

Fuentes: Nuyorker; Eltono.

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Jaume Plensa esculpe la poesía en el IVAM

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) expone sus obras más recientes en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) , para ello convierte el texto en escultura y hace que estas piezas parezcan flotar en el espacio. La muestra reune cinco obras que revelan el camino que toma la nueva producción del artista catalán. En todas las obras está muy presente su inspiración literaria, su búsqueda de materializar las ideas poéticas; están realizadas en acero inoxidable, resina de poliéster y luz, utilizadas como medio artístico. A pesar de que son esculturas gigantescas, la metamorfosis que sufren con Plensa, las convierten en ligeras, etéreas, dando la sensación de flotar sobre la sala. La exposición se completa con varias cortinas metálicas de gran tamaño formadas a partir de 29 poemas de Baudelaire, Blake o Andrés Estellés; los visitantes están obligados a traspasarlas para ver las obras y así se integran en ellas, en palabras de Plensa “cuando el espectador pasa a través de las cortinas vive una experiencia bella, porque, sin él, las cortinas no existen”.

El itinerario de la exposición comienza con una pieza iluminada desde el interior ubicada en la explanada exterior del museo, es un “faro” que invita a realizar un viaje íntimo y personal. Ya dentro de la sala, se encuentran otras cuatro obras separadas por las cortinas, formadas por letras, de las cuales la última es SHO concebida expresamente para el IVAM. En este viaje por las obras de Plensa, el artista rompe con los tópicos escultóricos: obras de gran tamaño y realizadas con materiales asociados al peso, son transformadas en esculturas livianas; la rigidez y la quietud de la escultura se rompe en esas maravillosas cortinas que invitan a ser tocadas y acariciadas; las obras ya no son sólo un objeto también son el espacio que les rodea, inundado por la luz que desprenden como una especie de “aura”.

Jaume Plensa, del que ya hemos hablado en Art Signal E-News, es uno de los artistas españoles en activo más valorados tanto en el ámbito nacional como internacional. Ha realizado dibujos, esculturas, obra gráfica, escenarios de ópera, videoproyecciones, instalaciones acústicas, etc., prácticamente no hay manifestación artística o técnica que no haya experimentado. Sus intervenciones en espacios públicos se pueden ver en ciudades como Tokio, Londres o Chicago; sus esculturas se exhiben en algunos de los principales museos y galerías del mundo. Entre las exposiciones destaca la retrospectiva sobre su obra realizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el año 2000.

El catálogo editado con el motivo de la exposición, en coproducción con el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Niza (MAMAC), reproduce varias obras de Plensa en múltiples formatos, especialmente esculturas e instalaciones, realizadas desde finales de los 90 hasta la actualidad. Incluye también textos de William Jeffet, comisario de la exposición, y Consuelo Císcar, directora del IVAM, un poema del artista y una entrevista realizadas por Gilbert Perlein, conservador jefe del MAMAC. El IVAM ya editó un catálogo razonado en 2004: Jaume Plensa. Libros, grabados y múltiples sobre papel 1978-2003, que reunía la totalidad de la obra gráfica del artista hasta entonces.

Información esencial

• Exposición: Jaume Plensa
• Fecha de la exposición: 27 de noviembre 2007 - 17 de febrero 2008
• Comisario: William Jeffett
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)

Fuentes: El País; IVAM.

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