Retrospectiva del escultor Martin Puyear en el MoMA

Faltan pocos días para poder visitar la exposición que dedica el Museum of Moderm Art de Nueva York al aclamado escultor Martin Puyear (Washington D.C., 1941), hasta el 14 de enero. La muestra recoge una completísima reseña del recorrido artístico del creador americano, incluye 47 obras que datan desde 1977 –su primera exposición en el recinto– hasta la fecha. Puyear pasó su juventud estudiando artesanía y comenzó su carrera en los años 70 trabajando junto a los miembros de la generación Postminimalista. Trabaja sobre todo con la madera, manteniendo un compromiso con la habilidad manual y los métodos tradicionales para elaborar sus piezas. Su labor puede ser descrita como la unión del minimalismo y esas artesanías tradicionales.

En la exposición podemos ver el catálogo de materiales que Puyear utiliza para comunicar la piedra, el alambre y, sobre todo, la madera. En las obras, de una maravillosa simplicidad, existe un juego entre diferentes volumetrías, texturas y colores, que crean objetos lúdicos y hermosos. Sus obras están cargadas de referencias psicológicas e intelectuales, que examinan asuntos sociales, históricos y culturales. Son producto de muchos pensamientos reunidos en un diseño simple, la preparación de sus trabajos está precedida de dibujos y maquetas que luego traslada a sus esculturas. Su pasión por las diversas culturas e historias, que le han llevado a viajar, estudiar y trabajar en África, Asia, Europa y Estados Unidos, queda patente en la exposición. Con motivo de esta retrospectiva se ha publicado un libro ilustrado que contiene todas las obras presentadas acompañadas de información e imágenes adicionales. Asimismo, durante el transcurso de este mes se realizarán varias conferencias y charlas impartidas por personalidades especializadas en el estudio de la escultura de Martin Puyear.

Información esencial

• Exposición: Martin Puyear
• Fecha de la exposición: 4 de noviembre 2007 - 14 de enero de 2008
• Lugar: Museum of Moderm Art (MoMA) de Nueva York

Enlace relacionado

• Presentación de las obras de la exposición (flash)

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Veinte años de la producción artística de Chillida en el CaixaForum de Palma

El CaixaForum de Palma presenta a partir del día 28 de diciembre la exposición Chillida 1980-2000, que muestra los últimos veinte años de la obra de Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002), fruto de la colaboración entre la Fundación “la Caixa” y el Museo Chillida-Leku. La muestra con 58 piezas se compone de esculturas, relieves, dibujos y obra gráfica, repasa la carrera de este gran escultor desde 1980 hasta el año 2000. Este periodo temporal se caracteriza por un giro en la producción artística de Chillida, será a partir de los años 80 cuando comience a utilizar otros materiales como el hormigón, la terracota o las maderas antiguas, profundice en la dimensión arquitectónica de la escultura y estudie la relación de estas piezas con el entorno que las rodea. En 1980 Chillida ya era un artista internacionalmente conocido, su obra ocupaba grandes museos de Europa y Estados Unidos, y varias de sus intervenciones en espacios públicos habían contribuido a la renovación de la escultura monumental. El resultado de la exposición es un extraordinario conjunto de obras representativas de uno de los periodos más prolíficos y creativos del artista. 

Chillida 1980-2000 da la bienvenida al espectador con la obra “Homenaje al mar” realizada en alabastro, un material muy utilizado por el escultor por su capacidad de recoger y expulsar la luz. A continuación la muestra se divide en tres apartados reflejo de diferentes facetas del artista vasco: las tierras, gravitaciones y obra pública. La tierra o el barro es un material que en un principio Chillida había negado, pero finalmente quedará fascinado con él , creando obras como “La casa del poeta I” o sus lurras de arcilla. Las gravitaciones exploran las posibilidades escultóricas del papel y el dibujo, a través de capas que se superponen y que generalmente están sujetas por hilos “gravitando”. La faceta de la obra pública, esencial en su producción artística y sobre todo a partir de los 80, queda representada por seis maquetas a escala de acero, de proyectos que posteriormente alcanzarían un tamaño monumental, como “La casa de Goethe”, situada en Frankfurt; o el “Homenaje a Hokusai” de Matsuda, en Japón. En este recorrido por 20 años de evolución creativa vemos como las formas se vuelven cada vez más densas y compactas, reduciéndose los espacios que ocultan e invitándonos a la meditación metafísica; se trata de formas que cada vez tienen más inspiración y relación con la naturaleza. También podemos percibir un concepto básico para esta época, la idea de habitar, la obra se inscribe en un paisaje natural o urbano creando un lugar nuevo.

La muestra que podrá verse hasta el 24 de febrero en el CaixaForum de Palma de Mallorca, recorrerá posteriormente otras ciudades españolas, empezando por Tarragona y Alicante. Y contará con un servicio de visitas guiadas con tres modalidades: visitas familiares, comentadas y dinamizadas.

Información esencial

• Exposición: Chillida 1980-2000
• Fecha de la exposición: 28 de diciembre 2007 - 24 de febrero 2008
• Comisario: Eduardo Chillida Belzunde
• Lugar: CaixaForum Palma. Plaza de Weyler, 3 (Palma de Mallorca)

Fuentes: Masdearte; Obra Social “La Caixa”.

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