Las enigmáticas escultura de Juan Muñoz en la Tate Modern de Londres

Las misteriosas figuras humanas de Juan Muñoz ( Madrid, 1953-Ibiza, 2001) vuelven a ocupar uno de los espacios de la Tate Modern de Londres, siete años después de que la galería le encargara un proyecto para su Sala Turbinas, dentro del programa “The Unilever series” que en estos momentos expone “la grieta” de Doris Salcedo. En ese trabajo se enfrentó a un ambicioso montaje y una espectacular puesta en escena, logrando una aclamadísima instalación llamada Double Bind. La Tate dedica al artista español, considerado uno de los mayores talentos de la escultura contemporánea a pesar de su corta trayectoria, la mayor retrospectiva que se le ha dedicado nunca. El espacio ha impedido poder incluir la instalación Double Bind, de 155 metros de largo y 35 de alto, una estructura de varios niveles con retablos de inquietantes figuras, considerada como la culminación de su obra; cuya trayectoria se truncó por su muerte repentina dos meses después de la inauguración de aquel trabajo. Tras su exhibición en la Tate Modern, la exposición se podrá disfrutar en el Museo Guggenheim de Bilbao del 27 de mayo al 28 de septiembre de 2008, y de octubre de 2008 a enero de 2009 en la Fundación Serralves de Oporto.

La exposición que presenta la instistitución londinense acoge todos los aspectos significativos en los que trabajó Juan Muñoz. Están presentes su famosas esculturas e instalaciones y unos 40 bocetos de la serie Raincoat Drawing (Dibujos-gabardina), a los que se suma su pasión por la literatura con ensayos y escritos de arte y arquitectura, sus piezas radiofónicas y sus colaboraciones con el compositor Gavin Bryars, el músico Alberto Iglesias, el crítico de arte Adrian Searle o el escritor John Berger. La muestra, compuesta de un total de 70 obras, es reflejo tanto de la compleja y variada labor creativa, como de su erudición y su capacidad de innovación. La obra de Juan Muñoz se mantienen en la constante entre la tensión de lo real y lo ficticio, entre la presencia y ausencia y en cómo el individuo se relaciona con su entorno. En su trabajo la escala juega un papel determinante, representa desde piezas sencillas hasta complejos escenarios arquitectónicos, donde diferentes figuras humanas transmiten un aislamiento que invita a la reflexión íntima y en ocasiones dramática. Estas figuras pueden ser enanos, bailarinas, apuntadores de teatro o muñecos de ventrílocuos realizados en bronce, terracota o resina. El artista congela las miradas y los gestos de estos personajes, logrando transmitir la poesía del silencio.

Los primeros actos profesionales relacionados con el arte de Juan Muñoz estuvieron vinculados al comisariado de exposiciones. Entre los años 1976 y 1978 estudió en la Central School of Art and Design de Londres, y en otras escuelas británicas y norteamericanas, logrando prestigiosas becas internacionales. Su primera exposición fue en Fernando Vijande en 1984 y la última gran muestra fue en 2001 en el Metropolitan de Nueva York, durante estos 17 años pasó por los mejores centros de arte del mundo, participando en Documenta IX (1992), en la Bienal de Venecia (1993 y 1996) y recibiendo en 2000 el Premio Nacional de Bellas Artes de España.  

Información esencial

• Exposición: Juan Muñoz: Una retrospectiva
• Fecha de la exposición: 23 de enero - 27 de abril 2008
• Comisaria: Sheena Wagstaff
• Lugar: Tate Modern, Londres

Fuentes: Masdearte, ArteSeleccion. 

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La galería Astarté expone la obra de cuatro artistas españoles y venezolanos residentes en Nueva York

El próximo miércoles día 30 de enero la galería madrileña Astarté inaugurará la exposición bajo el título “Ñew York”, dedicada a cuatro artistas que residen y trabajan en esta ciudad norteamericana: los venezolanos José Gabriel Fernández y Juan Iribarren, y los españoles Manel Lledós y Lluis Lleó. Según su comisario Francisco M. Cano, esta muestra se inserta dentro de un “proyecto-tronco” más amplio cuya intención final es “la promoción e internacionalización de los artistas hispanoamericanos”, que continuará después de la exposición de esta muestra en la Galería Astarté, con una itinerancia posterior hasta el Instituto Cervantes de Nueva York.

Esta exposición nos permite acercarnos a la influencia que la ciudad de Nueva York –y la cultura norteamericana en general– ha causado en la obra de estos artistas, aún sin dejar de desarrollarse esta en el seno de sus propios contextos internos. Su confluencia en una misma muestra colectiva, también viene a superar distancias entre los ámbitos artísticos de América Latina y España, que muy a menudo adolecen de una incomunicación persistente, y que no casualmente, ha sido evitada en este caso por su residencia en una ciudad como Nueva York, en la que es muy frecuente la recepción de personas de muy diversos orígenes; en especial los artistas, que siguen viajando a esta ciudad como antes se acudía a París.

José Gabriel Fernández (Caracas, 1957) es un escultor que se decanta por producir obras dentro de un “minimalismo de líneas puras y de acabado pulcro”. La serie en la que ha trabajado para esta exposición tiene un referente inicial, el movimiento del capote taurino al que se le ha despojado de todo elemento folclórico. En realidad, este origen queda tan sintetizado que su referente más exacto parece ser la captación del espacio del movimiento, y no tanto el “silencio” como señala Cano en sus notas del catálogo.

Juan Iribarren (Caracas, 1956) dedica su obra a la pintura de espacios de colores velados y fondos que resplandecen sutilmente. En sus cuadros –generalmente de formato cuadrado– podemos observar una alternancia equilibrada, entre las tendencias lineales, de flujos definidos en una dirección, y los movimientos difusos que se contraponen a estas dinámicas. A su vez, el trabajo de contraste entre los fondos y los movimientos, es lo que otorga profundidad atractiva a estos gestos sobre el plano.

Manel Lledós (Barcelona, 1955) es un pintor que ha evolucionado desde el expresionismo constructivo de los 80, hasta una construcción geométrica de líneas y áreas de color de depurada elegancia. Tras ellas hay un laborioso proceso de superposición de capas cromáticas. En palabras del comisario, “Lledós va pintando sobre lo pintado y construye dos planos sobre la base de superposiciones y mediante un ejercicio de suma y resta, controlando el azar desde lo reflexivo pero sin censurarlo y conteniendo la espontaneidad sin negarla ni ocultarla; los accidentes e incidentes se manifiestan desde su propia naturalidad.”.

Por último, Lluis Lleó (Barcelona, 1961) ha definido su apuesta artística de un modo muy poco común, consciente de la profundidad del proceso pictórico por el elegido, como es el uso de fresco según los procedimientos clásicos. Sin embargo, no podemos concluir sin más que esta obra es la de un artista clásico. Por el contrario, se incorporan “elementos y conceptos como vanguardia y tradición; lo gestual y lo geométrico; atmósfera y objeto; acuarela y cemento; superficies mates y colores luminosos; libertad poética y contención, intuición y experiencia; pintura y escultura”. En esta muestra presentará algunas obras que recorren un camino diferente, pero cercano en esencia. El uso de la acuarela que abandona su carácter estéreo para adquirir fuerza y grosor, consiguiendo así un efecto escultórico.

Información esencial

• Exposición: Ñew York
• Fechas de la exposición: 30 de enero - 1 de marzo 2008
• Lugar: Galería Astarté. C/ Monte Esquinza, 8. 28010, Madrid

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