El Museo Picasso de París se muda al Museo Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge una retrospectiva exhaustiva sobre Picasso. Se trata de una ocasión irrepetible para poder ver más de 400 obras pertenecientes a la singular colección del Museo nacional Picasso de París, procedentes de la colección personal del artista de la que nunca se quiso desprender. Pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados, cuadernos de apuntes y una selección de 20 fotografías documentales del archivo del pintor, se exponen en Madrid aprovechando las obras de reforma y ampliación del museo parisino. Debido a la importancia de las piezas, el Museo Reina Sofía ha habilitado tres grandes salas dedicadas a exposiciones temporales y el ala completa de la Colección Permanente en la que se encuentra el Guernica. La exposición se organiza en en cuatro ámbitos:

Picasso 1, 1895 - 1923. De la génesis de la obra picassiana constituyen un testimonio en la colección, obras como “La muerte de Casagemas”, 1901, un indicio de su fascinación nativa por el expresionismo, el «Autorretrato» de 1906, que materializa la ruptura con los códigos de la pintura académica. Los importantes estudios pintados que forman parte de la génesis de «Las señoritas de Aviñón», 1907, «Desnudo sentado» y «Mujer con las manos juntas», o «Tres figuras debajo de un árbol», 1907-1908, obras maestras de su periodo negro, se acompañan de un conjunto de dibujos que arrojan luz sobre todas las etapas de la revolución protocubista. Una serie de obras, alrededor de la escultura «Tête de femme» (Fernande), 1909, revela el invento semántico y la mezcla técnica en el proceso de producción del cubismo. El gran díptico de «Hombre con mandolina y Hombre con guitarra», 1911-13, ejemplos del cubismo analítico, exponen la deconstrucción simultánea del espacio, la forma y el color. La serie única de papeles encolados, recortes, ensamblajes y construcciones de los años 1912-1914, relacionados unos con otros por varios centenares de dibujos, constituye el corpus de sus investigaciones más radicales (…)

Picasso 2, 1924 - 1934. Un importante corpus de telas, dibujos y grabados permite seguir los meandros del periodo surrealista desde su surgimiento con «El beso», 1925, y «El pintor y su modelo» de 1926, la «Guitarra», 1924, hecha con chapa, lata y alambre, a la serie de los Talleres/Estudios de 1928, en los que dialogan la sombra del pintor, el modelo y su representación (…)

Picasso, 3 1935-1951. En torno a la emblemática obra «Guernica», 1937, y fusionándose con la propia colección del Museo Centro de Arte Reina Sofía, la colección del Museo Nacional Picasso París, adquiere una enorme intensidad en la manifestación del compromiso de Picasso en la lucha que asoló la España republicana. Los policromos «Retrato de Dora Maar», las alegórias «La mujer que llora» y «La suplicante» que pertenecen a la constelación «Guernica» o el «Gato atrapando un pájaro» de 1939 son formas que utiliza el artista que expresa este compromiso (…)

Picasso 4 1947 - 1972. Las obras de postguerra están impregnadas de la temática de la Alegría de vivir. La secuencia de las pinturas de los años 50 conjuga diversidad y uniformidad en el color para dar de la cotidianidad del artista una versión totalmente picassiana de la pop culture. También forman parte de ella en 1950-1951 el bestiario polisémico inventario a partir de desechos y objetos domésticos. La obra de ceramista de Picasso se ilustra también con una selección de las 108 piezas únicas (1929-1962) con las que cuenta la colección. «El taller de Cannes» en 1956, pintado en memoria de Matisse y homenaje a «Las mujeres de Argel» de Delacroix, o la serie de los «Déjeuners sur I´herbe» según Manet, constituyen un testimonio del importante trabajo de relectura de la historia de la pintura que emprende Picasso en aquel momento (…)

Información esencial

• Exposición: La colección del Museo nacional Picasso de París
• Fecha de la exposición: 6 de febrero - 5 de mayo 2008
• Comisaria: Anne Baldassari, Directora del Museo Picasso París
• Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid

Fuentes: MNCARS

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Jannis Kounellis en la sede compostelana de la Fundación Caixa Galicia

La Sede Fundación Caixa Galicia de Santiago de Compostela presenta la obra más reciente del escultor y polifacético artista plástico Jannis Kounellis (Pireu, Grecia, 1936), que ha estado trabajando en este lugar las dos últimas semanas creando las piezas que forman esta muestra. Los materiales principales que ha utilizado para esta propuesta han sido paneles de acero, barras de hierro, camas, mesas y sillas de madera, ropa y calzado usado. Con todos ellos configura uno de los universos creativos más singulares del arte actual. Jannis ha creado un conjunto artístico bajo dos influencias espaciales que quedan muy presentes en el resultado final: la Catedral de Santiago, junto a su tradición de peregrinaje jacobeo, y la propia sede de la Fundación Caixa Galicia, construcción del siglo XIV que cautivó al artista. Todas las piezas del conjunto, salvo una que ha sido cedida por la Galería Roma, proceden del estudio romano del artista, piezas que ha adaptado al espacio compostelano.

Jannis Kounellis a los veinte años decidió viajar a Italia para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde aún vive. Expuso allí sus primeros trabajos en 1960 y, a partir de 1969, participó como uno de los principales fundadores del movimiento arte povera. Sus obras de estilo único, lleno de símbolos y nuevos materiales han ocupado los más importantes museos del mundo.

En el camino artístico y humano de Jannis Kounellis, realizar una exposición en Santiago de Compostela representa una etapa significativa y emblemática. Es sabido, de hecho, que la identificación del recorrido de este artista con la Odisea homérica tiene el valor de renovar tanto la idea de una vida aventurera y llena de acontecimientos que suponen encuentros con personas y países, como el concepto del retorno a Itaca, una patria que en la mente de cada cual es, sobre todo, el cumplimiento de un destino [...] En la ciudad gallega, Kounellis ha pretendido conjugar su trabajo en el punto extremo occidental de Europa, un finis terrae lleno de historia, tras haber recorrido otras rutas hacia oriente y el resto del mundo. Y aquí, en Santiago, Kounellis ha ideado una exposición que, pivotando sobre un nuevo laberinto, se desentraña en el ambiente que la circunda, a través de la presencia de obras históricas, pero también inéditas, que definen bien su concepción pictórica y espacial [...] Sobre la forma del laberinto, por medio de diseños, elaboraciones plásticas y verdaderas grandes instalaciones, Kounellis ha trabajado en los últimos diez años con una asiduidad y precisión que revelan cómo el arquetipo mismo por él revisitado contiene un llamamiento relacionado tanto con la propia deriva poética, como con la dramaturgia de un mito que permite vislumbrar la relación cotidiana con la realidad de nuestro tiempo. Del Ulises homérico al de Joyce, ambos se disuelven en la acción intensa y poética de Kounellis que, de Roma a París, de Milán a Berlín, cambiando continuamente las señales, renueva el drama que lleva a la coincidencia del recorrido imaginario con el existencial, y de ambos con la historia, el mito y la dureza de nuestro tiempo [...] Viandante y peregrino del arte, Kounellis, cuya obra ha llegado a un grado elevado de maduración lingüistica, proporciona en este nuevo episodio explosivo una síntisis de su inconfundible modo de producir espacio y emocionalidad de éste a través de una radical concepción de la forma pictórica-plástica en estrecha relación con los lugares que le acogen. En esta sede, donde una vez existió un pozo, Kounellis trae de nuevo a la superficie, desde la profundidad de la memoria, numerosas sombras que en las obras parecen, a los ojos del espectador, como una cita entre lo vivido y el camino a recorrer para encontrar lo verdadero, que todavía ha de ser conocido

Bruno Corà comisario de la exposición

Información esencial

• Exposición: Jannis Kounellis
• Fecha de la exposición: 31 de enero - 6 de abril 2008
• Comisario: Bruno Corà
• Lugar: Sede Fundación Caixa Galicia, Santiago. Rúa do Vilar, 19 (Santiago de Compostela)

Fuentes: Arte10; W3ART.  

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