La Galería Distrito Cu4tro de Madrid cierra la temporada de exposiciones con Harald F. Müller y Albert Corbí

Entre el 12 de junio y el 26 de julio se podrán visitar en los dos espacios de la galería Distrito Cu4tro sendas muestras que vienen a afirmar la alta calidad de la línea expositiva seguida por esta galería madrileña. 

Harald F. Müller presenta su obra más reciente bajo el título de Cuts, serie en la que viene trabajando desde 2005 y que debería verse más como escultura que como fotografía ya que las imágenes, montadas sobre cibachrome y cubiertas por cristal, no pueden ser vistas separadamente de su presentación. Montados en paneles alveolados de aluminio de unos quince centímetros de grosor -un material que se utiliza en la construcción de aviones- y expuestos contra un fondo de color, estos trabajos son tan escultura o instalación como imagen. Müller mantiene así el concepto multi-perspectivo del arte que viene desarrollando en su trabajo: según la postura (física) que mantenga el espectador, así como de su punto de vista (psicológico), la obra adoptará el carácter de figurativa, escultórica o de instalación. O bien estas cualidades se mezclarán en una fusión de tema, medio y circunstancia arquitectónica.

Los temas tratados en Cuts provienen de una exhaustiva investigación en los archivos de diferentes empresas e instituciones así como en su casi infinito almacén de archivo. En estas imágenes emplea juegos de dimensiones, extremados cambios de tamaño, contrastres entre el uso de material de alta calidad y cierta técnica de precisión que da la sensación de que las imágenes son defectuosas: arañazos, arrugas, alguna pelusa que accidentalmente se coló en el escaner. Müller optó por no eliminar digitalmente estos “defectos” como punto emancipatorio en la evolución de la identidad de la obra como escultura, ya que visualizar estos puntos defectuosos convierte a las imágenes en partes de escultura o instalación.

Por otra parte en el Espacio Distrito Cu4tro se presenta el proyecto de Albert Corbí ganador del VIII Premio de Fotografía EL CULTURAL, Proceso de sellado de tres ventanas con cinta adhesiva para evitar la inundación. Este proyecto forma parte de una serie más amplia de trabajos, muy recientes, que el artista realiza de forma metódica y en los que “los valores plásticos denotan un cuidado extremo en la ejecución y un gusto por la pulcritud” según la crítica de arte Elena Vozmediano. En esta muestra Corbí muestra siete de las imágenes de esta serie realizada a principios de abril de este año en tres ventanas contiguas de un pasillo de la Escuela de Artes y Superior de Diseño de Alcoy.

Información

• Exposiciones: Harald F. Müller ‘Cuts’ y Albert Corbí ‘Proceso de sellado de tres ventanas con cinta adhesiva para evitar la inundación’
• Fecha: 12 de junio de 2008 - 26 de julio de 08
• Lugar: Galería Distrito Cu4tro y Espacio Distrito Cu4tro. C/ Bárbara de Braganza 2. Madrid

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Miquel Navarro, José Antonio Orts, Manolo Valdés y Bernadí Roig conmemoran los orígenes de la Valencia moderna en el IVAM

La exposición Desde Jaime I. Hoy. Artistas emplazados por el tiempo transcurrido desde el siglo XIII que podrá verse hasta el 20 de julio en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) rememora a Jaime I, uniéndose a los festejos del VIII centenario de su nacimiento. En su figura que se encuentra en el origen de la actual cultura valenciana y, además de la conquista de Valencia, tomó también la isla de Mallorca. Por ello la exposición reúne tres artistas valencianos (Manolo Valdés, 1942; Miquel Navarro, 1945; José Antonio Orts, 1955) y un mallorquín (Bernardí Roig, 1965)  que han sido invitados a participar en una muestra homenaje al Conquistador. La exhibición reúne dos instalaciones de Miquel Navarro «Ciutat roja» y «Figuras para la batalla». Tres instalaciones escultóricas sonoras y fotosensibles de José Antonio Orts «Bosc i cavilacions», «Llibres, aus» y «Font i sèquies». Una escultura de Manolo Valdés, «Biblioteca» como referencia a la condición literaria de los hechos históricos y de Bernardí Roig se expone la instalación «Cathastrophe (Somnium lucis)» compuesta a su vez de cinco elementos «Light Dream», «Sound exercises», «Colour Light exercises», «Perplexity» y «Reflection exercises».

El eje de unión de los trabajos es la figura humana y la naturaleza, como elementos atemporales y invariables a lo largo de los 800 años de historia desde el nacimiento del monarca Jaime I. En este dialogo con la historia, las instalaciones y esculturas de los cuatro artistas pueden verse a lo largo de las tres salas que ocupa la muestra. “La primera de las salas la ocupa Ciutat Roja de Miquel Navarro, que alegoriza la toma de la ciudad de Valencia por Jaime I y su subsiguiente cristianización. La segunda sala contiene una instalación Sound Exercises de Bernardí Roig, que consta de una pared de luces fluorescentes y serie de cinco figuras humanas atormentadas que expresan el dolor y la tragedia. Alegorías del destierro, que en época de Jaime I se dio como colonización y en la actualidad constituye el fenómeno de las migraciones. En esta sala se exhibe también la triple instalación sonora de José Antonio Orts, construida ex profeso para esta exposición. Obras que activan su sonido al reaccionar al paso de los visitantes. En la tercera sala aparece, como símbolo específico de la cultura del siglo XIII Libros de Manolo Valdés. Por último, acompañados de textos alusivos a la toma de Valencia por los ejércitos de Jaime I, se exhibe la instalación Figuras para la batalla de Miquel Navarro que reúne ocho parejas de soldados erguidos, y cuatro figuras yacentes”.

Información

• Exposición: Desde Jaime I. Hoy. Artistas emplazados por el tiempo transcurrido desde el siglo XIII
• Fecha: 17 de junio - 20 de julio 2008
• Comisario: Facundo Tomás
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)

Fuente: Masdearte; IVAM.

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