Dennis Ashbaugh reflexiona sobre la estética de la biología en el IVAM

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) nos ofrece una interesante exposición La estética de la Biología, que gira en torno a la obras del pintor estadounidense Dennis Ashbaugh (Iowa, 1946). La muestra formada por 47 obras del autor, siete de las cuales han sido realizadas para la ocasión. Con esta selección y la de Eduardo Kac (que ya comentamos en Art Signal E-News) el museo valenciano conforma un ciclo especial dedicado al arte y ciencia.

Lanky Monster (Monstruo larguirucho), 2007. Técnica mixta sobre lienzo 284,5 x 304,8 cm. Donado por el autor para engrosar la colección del IVAM

Ashbaugh, conocido por fundir en sus cuadros arte y reflexión sobre la genética y la biotecnología, desde los años 80 explora la imaginería del código genético, hasta llegar a realizar una serie de pinturas en la que el ADN es el protagonista. Dos de sus referencias evidentes son Pollock y Mondrian, a los que en la exposición dedica sendos cuadro. La exhibición del IVAM no deja indiferente a nadie, las obras de tamaño monumental (característica propia de la Escuela de Nueva York) son grandes retratos genéticos con cadenas de ADN como protagonistas. El itinerario culmina en una sala donde se han instalado las obras más recientes. Se trata de formas marinas que se entrelazan aludiendo al camuflaje de los peces tropicales y al estampado de los uniformes de combate, que se inspiran en la reciente visita del pintor al L´Oceanogràfic de la Ciudad de la Arte y las Ciencias de Valencia.

El deseo de Dennis Ashbaugh pretende es “encontrar un lenguaje popular, quiero que la gente pueda entender a través de mis cuadros”, acercar conceptos tan complicados para el espectador de forma cercana, el mismo pintor comparó su pretensión de llegar al público con lo que hizo Andy Warhol al utilizar iconos cotidianos como la sopa Campbell.

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• Genomicart: Dennis Ashbaugh

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Arte transgénico en Valencia

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) expone una muestra antológica del artista brasileño Eduardo Kac (Río de Janeiro 1962). El artista, considerado el padre del arte transgénico y reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, explora en su obra la fusión entre la ciencia, la poesía y la filosofía a través del uso de la tecnología y las técnicas avanzadas de ingeniería genética.

Génesis, 1999

La exposición que presenta el IVAM reúne una interesante retrospectiva del autor, está formada por 55 obras realizadas entre la década de los 80 y la actualidad. Piezas de distintas técnicas y múltiples soportes, desde hologramas digitales o videoinstalaciones hasta serigrafías y dibujos a lápiz o tinta sobre papel. La muestra recoge creaciones de las series: “Genesis” (1999) donde introdujo un gen sintético en unas bacterias, creando un biotopo con un mensaje en clave de ADN que llamó gen artístico; “Time Capsule” (1997) con motivo del décimo aniversario de está serie Kac volvió a realizar esta performance, en la inauguración de la exposición utilizó su propio cuerpo, en el que se había implantado un microchip, como campo de experiencia; GFP Bunny (2000) creó una conejita fluorescente, este animal transgénico, llamado Alba, generó gran cantidad de discursos críticos sobre los aspectos éticos, legales y estéticos de arte en relación a la tecnología genética; o “Move 36” (2002-2004) que explora los límites entre lo humano y lo no humano, lo viviente y lo inerte.

GPF Bunny, Alba the Fluorescent Rabbit, 2000

Eduardo Kac describe su arte como un intento de “explorar las conexiones entre lo físico y lo virtual, así como entre lo biológico y lo tecnológico con el fin de romper fronteras y entrar en una nueva ecología de lo híbrido”. Busca “sugerir una reflexión sobre los valores éticos y simbólicos de lo que está aconteciendo”, generando “interferencias productivas entre el arte, la ciencia y la conciencia social, propiciadas por las actuales tecnologías de la información y las telecomunicaciones”.

Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y bienales como Exit Art y Ronald Fine Arts en Nueva York; Maison Européenne de la Photographie de París; OK Contemporary Art Center en Linz (Australia); Seoul Museum of Art Korea; Museum of Modern Art de Rio de Janeiro; Yokohama Triennial (Japón); Bienal de Sao Paulo; Kwangju Biennale de Korea; Weisman Art Museum de Minneapolis, Fundación Telefónica de Buenos Aires o en la feria internacional de ARCO en Madrid.

Fuentes: IVAM; Masdearte, Ekac.

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