‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’ recoge una selección de obras del artista newyorkino en el MOCA de Los Ángeles

Entre el 13 de abril y el 14 de julio el MOCA de Los Ángeles acoge la primera gran retrospectiva de Lawrence Weiner en los Estados Unidos, una de las figuras clave en el nacimiento y desarrollo del arte conceptual de los años 60.

‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’ examina la obra más remarcable de Weiner, reuniendo producciones clave y conjuntos de obras de sus 40 años de carrera artística. Lawrence Weiner ha definido el arte como “la relación de los seres humanos con los objetos y  los objetos en relación al ser humano” y esta es la premisa que permanece en el núcleo de su trabajo.

Las condiciones de la obra de arte han sido la base de la propuesta de Weiner desde 1967, usando el lenguaje como un objeto material. La exposición representa todo el espectro de la práctica de Weiner, desde las pinturas de Hélices y Eliminación de la década de los 60, hasta los trabajos “específicos y generales” basados en el lenguaje que han mantenido una presencia constante en su trabajo desde 1968. La exposición incluye también toda la amplitud de su producción con trabajos en papel, films, videos, libros, posters, encargos públicos, audio, etc.

Lawrence Weiner (Bronx, Nueva York, 1942) es una de las figuras centrales del arte conceptual, después de graduarse trabajó en una gran variedad de empleos (en un petrolero, en el puerto, o descargando vagones de tren). Viajó por toda Norteamerica antes de regresar a Nueva York, donde empezó a exponer en 1964 y 1965 en la galería de Seth Siegelaub, el gran promotor del arte conceptual. Como otros de los artistas conceptuales que alcanzaron el reconocimiento en las décadas de los 60 y los 70, Weiner ha investigado las formas de exposición y distribución que cambiaron los conceptos tradicionales acerca de la naturaleza de la obra de arte. Su obra se ha expuesto en muestras individuales en algunos de los centros más prestigiosos del mundo: ICA de Londres, DIA Center for the Arts de Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, Ludwig Museum de Colonia, etc.

Información

• Exposición: ‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’
• Lugar: Museum of Contemporary Art, Los Angeles, EE UU.
• Fechas: 13 de abril - 14 de julio 2008.

Comparte esta anotación

Barcelona acoge la sexta edición del festival internacional de videoarte LOOP

LOOP’08 ha comenzado, el encuentro anual dedicado al videoarte ubicado en Barcelona presenta obras de cinco continentes del 6 al 18 de mayo. La sexta edición LOOP, que se divide en dos secciones: un festival y una feria, ha aumentado de 48 a 61 países participantes gracias a la colaboración de instituciones, museos y centros de arte. Barcelona queda totalmente invadida por las videoproyecciones, un total de 142 espacios de la ciudad ofrecen las obras creadas por los más de 800 artistas participantes del festival. Se trata de una llamada de atención al público sobre esta disciplina, un punto de encuentro para todos los amantes de la videocreación. Este año el festival cuenta con una mayor presencia de programas comisariados, colecciones de reconocimiento internacional y 22 prestigiosas universidades de 14 países que han diseñado programas específicos para LOOP.

Entre las más destacables exhibiciones se encuentra el programa For your eyes only, exhibido en la Fundació Suñol y comisariado por Hilde Teerlinck, con las últimas adquisiciones del Frac Nord-Pas de Calais, Dunkerke (Francia) entre las que figuran piezas de artistas de la categoría de Deimantas Narkevicius (Lituania, 1964).  Asimismo, se presentará en especial para LOOP’08 el programa de la Col•lecció Cal Cego d’Art Contemporani, comisariado por su directora artística Montse Badía. También se mostrará en exclusiva la colección del Irish Museum of Modern Art (IMMA) de Dublín en la Fundació Joan Miró, en un programa comisariado por su director Enrique Juncosa que presenta, entre otros, al prestigioso videoartista Willie Doherty (Derry, Irlanda 1959).  En la Fundació Mies van der Rohe se mostrará Shenzhen–The Twin Cities / Hong Kong–The Twin Cities City of Expiration and Regeneration, dos documentales del director de cine chino Jia Zhang-Ke (Shanxi, 1970), galardonado con el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia del 2006.  LOOP’08, junto con el Instituto Cervantes, presentará oficialmente y por primera vez en España el programa visión:a, una muestra de la obra de doce videoartistas españoles y latinoamericanos que se ha exhibido en diversas sedes del Instituto Cervantes.  Y por primera vez en Barcelona, en los cines Casablanca-Kaplan, se presentará Cinematic Works, título que recibe la compilación de las más reconocidas videoinstalaciones de la prestigiosa videoartista finlandesa Eija-Liisa Ahtila.

Una de las novedades de esta sexta edición es LOOP DIVERSE, con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural, restaurantes, peluquerías, tiendas de todo tipo regentadas por las comunidades extranjeras de Barcelona, se convertirán en embajadas culturales al mostrar en sus comercios el videoarte creado en su país de origen. Las comunidades participantes en esta edición serán: alemana, argentina, boliviana, brasileña, chilena, china, colombiana, dominicana, ecuatoriana, filipina, francesa, inglesa, italiana, marroquí, pakistaní, y peruana.

En cuanto a la Feria de videoarte, tendrá lugar en el Hotel Catalonia Ramblas de Barcelona, presentará a más de 40 galerías de reconocido prestigio internacional. Manteniendo la estructura tradicional de la Feria LOOP, cada galería mostrará en una habitación del hotel una obra y un artista de propia elección a profesionales y a público general. También en el Hotel Catalonia Ramblas ofrecerá un espacio abierto al público llamado Media Lounge, un punto de encuentro para las distribuidoras de vídeo, revistas especializadas, plataformas de Internet, universidades y festivales de videoarte de todo el mundo. A todas estas actividades hay que sumar una serie de conferencias y mesas redondas que bajo el título Las Fronteras del Videoarte debatirán los límites del videoarte con el arte electrónico, con la participación de expertos como Barbara London (MoMA, New York), Pip Laurenson (Tate Modern, London), Hans Ulrich Obrist (Serpentine Gallery, Londres), Christopher Eamon (Kramlich Collection, San Francisco), Erich Berger (LABoral, Gijón), y Caroline Bourgeois (Frac Ile de Francia), entre otros.

Comparte esta anotación