PHotoEspaña 08: IX edición del Festival de Fotografía y Artes Visuales

La IX edición del Festival de Fotografía y Artes Visuales trae a Madrid 69 exposiciones de fotografía. Entre el 4 de junio y el 27 de julio PHotoEspaña 08 tendrá como tema principal el lugar como espacio vivido. Un concepto que permite abordar infinidad de condiciones físicas y materiales, de experiencias, emociones y recuerdos. A las 69 exposiciones de la capital (32 en la Sección Oficial y 37 en el Festival Off) que exhiben obras de 230 artistas repartidas en 61 espacios expositivos, entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones, se suman los escenarios de Cuenca, Aranjuez y Portugal con dos exposiciones del certamen en Lisboa y El Algarbe.

Entre las exposiciones de clásicos de la fotografía, la más destacada es Bill Brandt. The Home (El Hogar), que muestra por primera vez en España, en la Sala de Exposiciones AZCA del BBVA, 50 fotografías de la serie de retratos que este mítico fotógrafo británico hizo de la clase trabajadora inglesa durante los años 30 y 40. La Fundación Banco Santander presenta la mayor muestra celebrada en nuestro país sobre el gran fotógrafo norteamericano W. Eugene Smith, con más de 200 imágenes suyas expuestas en el Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte, muchas de estas fotografías han sido publicadas en la revista Life. La exposición Recuerdos enterrados: las fotografías de Henryk Ross, una mirada al Holocausto celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo (Centro Cultural del Conde Duque) muestra más de 250 imágenes, la mayoría inéditas, del gueto judío de Lodz tomadas por Henryk Ross. El Museo Reina Sofía también apuesta por dos clásicos: Leonardo Cantero con su serie Dehesa abulense  que relata un hermoso testimonio del mundo rural en los años sesenta, y Robert Smithson que muestra una instalación compuesta por 31 diapositivas que conforman la obra Hotel Palenque y la grabación de una conferencia impartida por el artista en 1972.

También aprovecha la primera jornada del Festival el Museo Thyssen-Bornemisza para exponer por primera vez en España, a partir del 3 de junio, las fotografías de paisajes de Florian Maier-Aicher, en las que el alemán combina la tecnología y el tratamiento digital con la herencia de la pintura y la fotografía románticas de Gustave Le Gray y Caspar Friedrich. La exposición, comisariada por Sergio Mah, está integrada por 15 obras de gran formato en las que Maier-Aicher utiliza cámaras de infrarrojos y procesos digitales para lograr sorprendentes efectos cromáticos. El mismo día se inaugura en las salas de exposiciones de la Fundación Canal la muestra de 31 panorámicas de Javier Vallhonrat, inéditas en su mayoría, un trabajo lleno de experimentación, investigación y sensibilidad en el que el artista ha trabajado durante cuatro años. No obstante, ya desde sábado 7 de junio la Fundación Canal ha puesto en marcha el proyecto artístico y de participación ciudadana ‘Retrátate’, invitando al público a ser retratado por fotógrafos como Marta Soul, Luis de las Alas, Sofía Moro, Ricardo Cases, Miguel Trillo y Amy Chang y a que se pueda llevar posteriormente su fotografía firmada por el autor. El retrato colectivo que surja durante el evento se mostrará en la exposición Mírate, que se exhibirá en la Fundación Canal desde el próximo 13 de junio.

El IED Madrid, que vuelve a ser sede de PHE, presenta la muestra colectiva Carne y piedra que podrá se visitada a partir del 12 de junio en el Palacio de Altamira. Se trata de un conjunto de obras que exhiben la arquitectura en sí misma, desnuda, independientemente de su uso y de la figura humana, con otro tipo de enfoque donde la arquitectura, la casa que protege del mundo exterior, se convierte únicamente en el contenedor donde se desencadenan las acciones y las pasiones que tienen lugar. En esta exposición conviven artistas de prestigio internacional con promesas para construir un discurso donde las piezas de Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Cabello/Carceller, Aitor Ortiz, Thomas Ruff o Llorenç Ugas Dubreuil muestran una mirada donde la manifestación de lo arquitectónico es la preocupación principal, junto a piezas de Nobuyoshi Araki, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Carles Congost, Juan del Gado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Thomas Ruff, Erwin Wurm en la que descubrimos la vida interior de diversas arquitecturas.

PHotoEspaña 08 se convierte en un trampolín para fotógrafos emergentes, Descubrimientos PHE exhibe en el Complejo El Águila los 70 portafolios seleccionados entre los participantes de este certamen para jóvenes promesas. Por otra parte, el 13 de junio La noche de la fotografía toma la calle con la PHotoMaratón de Canon, los Recorridos fotográficos de Camper, las proyecciones nocturnas en el Barrio de las Letras y las actividades de Captura.org, colectivo que aprovecha Internet para difundir sus creaciones. Este año también se hace hincapié el los llamados Programas para los Públicos, una serie de visitas guiadas a exposiciones y de talleres infantiles.

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Dominique González-Foerster presenta ‘NOCTURAMA*’ en el MUSAC

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) nos presenta el primer proyecto individual en España de Dominique González-Foerster (1965, Estrasburgo, Francia) que tiene como título NOCTURAMA*. Mediante la intervención espacial en las salas del museo leonés y de la publicación NOCTURAMA*, la aclamada artista francesa desplegará infinitas vías que ayuden al visitante a posicionarse en el centro de contemplación y percepción de una sofisticada obra, plena de referencias e imprescindible en la escena artística internacional. Dominique González-Foerster recibe su formación en la École de Beaux-Arts de Grenoble, que completará más tarde en la École du Magasin del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble y en el Institute des Hautes Études en Arts Plastiques de París. Su trabajo se mueve dentro del terreno del cine, la fotografía, la instalación, el net-art, la arquitectura e incluso la moda. Durante los últimos años se ha convertido en un punto de referencia imprescindible en la escena artística europea, su sofisticada obra ha servido de inspirado a muchos creadores de distintas disciplinas, con algunos de los cuales ha llegado incluso a trabajar. Dominique ha usado repetidamente el espacio como un rasgo distintivo de su práctica artística. Su trabajo es natural de muchos lugares, sitios y entornos, que aluden a valores emocionales mientras generan un paisaje sensible dentro del espectador.

Dominique González-Foerster, Cinéma, 2007. Cortesía de la artista.

La exposición NOCTURAMA* realiza «un recorrido por tiempos concretos y espacios identificables y reales con los que la artista francesa representa el mundo que cuenta. Esta nueva narrativa se compone de Promenade —obra realizada con Christophe Van Huffel—, un trabajo invisible cuyo uso del sonido inspirado en el cine se convierte en una zona radicalmente tropicalizada; Tapis de lecture una invitación a descansar rodeados de pilas de libros, un embalse de posibilidades —o las fuentes materiales de sus ficciones—; Cinelandia, una selección de los filmes de Dominique González Foerster —algunos con Ange Leccia—; Solarium —con Nicolas Ghesquière—, un espacio para la contemplación y recepción lumínica;y por último Nocturama, una nueva producción específica para el museo, un nuevo entorno. Todos ellos, en definitiva, máquinas del tiempo capaces de obtener un movimiento a través del espacio como si de un tele-transporte futurista se tratara».

Obra de Dominique González-Foerster

La muestra se complementa con la publicación NOCTURAMA* donde la artista ha intervenido sobre el espacio-papel en colaboración directa con Elein Fleiss, desplegando todas las herramientas necesarias para adentrarse en el mundo de la artista francesa a través no sólo de su material visual, sino también de los ensayos de Ina Blom, Penelope Curtis, Jens Hoffmann y Lisette Lagnado, así como una entrevista de la propia artista junto con Hans Ulrich Obrist al escritor Enrique Vila-Matas, donde la creación literaria se convierte en la protagonista principal.

Información

• Exposición: NOCTURAMA*
• Fecha de la exposición: 17 de mayo - 7 de septiembre 2008
• Comisario: Marta Gerveno
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC)

Fuente: Nota de prensa del MUSAC.

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