Duchamp, Man Ray y Picabia en el MNAC de Barcelona

La exposición organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña en colaboración con la Tate Modern de Londres, trae a Barcelona a tres figuras claves del siglo XX: Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) y Francis Picabia (1879-1953). Sin duda tres personalidades provocadoras que revolucionaron los cánones artísticos establecidos que marcaron un antes y un después en el mundo del arte contemporáneo. Duchamp y Picabia nacieron en Francia y se hicieron amigos en París. Y será en Nueva York, ciudad de exilio de los dos artistas franceses, donde junto con el americano Man Ray, impulsaron el movimiento dadá de esa ciudad en 1915. Estos amigos hasta el final de sus vidas, vuelven a reunirse representados por más de 300 obras en esta exposición: pinturas, fotografías, dibujos, películas y objetos. Si hay una obra que destaca entre todas, esa es uno de los famosos readymades de Duchamp: Fuente, un urinario colocado al revés, que simboliza cómo estos artistas hicieron tambalearse los fundamentos artísticos al cuestionarse el propio concepto de obra de arte. 

La exposición, comisariada por Jennifer Mundy Jefa de la colección de Arte Internacional de la Tate Modern, incide precisamente en la influencia que esta amistad tuvo en sus trayectorias artísticas. A través de las obras vemos la fascinación común por las máquinas y las nuevas tecnologías, el movimiento, el potencial subversivo del erotismo, el desafío de la obra de arte como única, su pasión por el ajedrez, el interés por el objeto fabricado en serie o la experimentación con la luz y las transparencias, que llevó a Man Ray a la invención de las rayografías. El recorrido de la exhibición finaliza con una amplia recopilación documental, testimonio de las vivencias, el intercambio de ideas y los juegos compartidos. Aparte, se pueden ver objetos, convertidos casi en universales, como la Rueda de bicicleta (1913), la ya mencionada Fuente (1917), Percha para sombreros (1917), Peine (1916) o Portabotellas (1914) y otras menos conocidas pero igual de apasionantes como Objeto matemático (1934) o Vénus restaurée (1936). 

Información

• Exposición: Duchamp, Man Ray y Picabia
• Fecha: 26 de junio - 21 de septiembre 2008
• Comisaria: Jennifer Mundy
• Lugar: Museo Naciona de Arte de Cataluña MNAC

Fuentes: MNAC; Arte10.

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‘Máquinas & Almas: arte digital y nuevos medios’ en el Museo Reina Sofía

El Museo Centro Nacional Reina Sofía profundiza en el discurrir conjunto del arte y la ciencia en el siglo XXI. Lo hace a través de una exposición colectiva, llamada Máquinas&Almas. Arte Digital y Nuevos Medios, de un grupo de 17 artistas seleccionados por la capacidad de aunar en sus creaciones arte, tecnología, misterio, emoción y belleza. La exhibición explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no de una forma lineal y totalizadora,  sino reflejado  la historia de las transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas que forman parte de esta muestra. El arte digital no es nada sin la creatividad y sensibilidad de los autores, la tecnología es un vehículo que se utiliza como soporte, como elemento desarrollador o como método de investigación en la búsqueda de sensaciones nuevas. El resultado final de la selección es un recorrido de tremenda diversidad, muy representativo de este tipo de arte.

La exposición tiene vocación de esbozar una cartografía que permita desplazarse por los principales estrategias y direcciones conceptuales que configuran hoy el vasto e híbrido territorio de los nuevos medios. A través de espacios como la robótica, el software art y las herramientas para la web social, la visualización de información o las biotecnologías, nos encontramos con preocupaciones como las nuevas dimensiones de la identidad, la interacción del público con la creación artística, la intimidad y el control en la sociedad red, la transformación de las nociones de propiedad y colaboración, o la fascinación por replicar los mecanismos de la vida y la inteligencia. Los nombres presentes en la exposición se sitúan en una encrucijada muy determinada. De alguna manera, representan a la generación de creadores -no sólo artistas- que han contribuido a definir los límites del discurso de los nuevos medios, situándolos más allá de sus comienzos especulativos y forjando las bases de sus estrategias y lenguajes. Sus voces han crecido en paralelo a la expansión del espacio híbrido y apasionante que habitan.

La exposición ocupa dos salas diferentes del museo madrileño. En la 1ª planta de la Ampliación se presentan los trabajos de: David Byrne (Dumbarton, Escocia, 1952) y David Hanson (Dallas, Texas, 1969), Daniel Canogar (Madrid, 1964), Evru (Barcelona, 1946), Paul Friedlander (Manchester, Inglaterra, 1951), Theo Jansen (La Haya, Holanda, 1948), Sachiko Kodama (Shizuoka, Japón, 1970), Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967), John Maeda (Seattle, Washington, 1966), Chico McMurtrie (New Mexico, 1961) / Amorphic Robot Works, Daniel Rozin (Jerusalén, Israel, 1961), Ben Rubin (1964) y Mark Hansen (1964). Y en la sala A1del Edificio Sabatini, 1ª planta, se encuentran los trabajos de los artitas: Antoni Abad (Lleida, 1956), Vuc Cosic´ (Belgrado Serbia, 1966), Harun Farocki (Novy Jicín, Chequia, 1944), Pierre Huyghe (París, 1962), Natalie Jeremijenko (Mackay, Queensland, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), Australia, 1966) y Ángel Borrego (Llerena, Badajoz, 1967). Por razones de programación esta sala se clausura el 15 de septiembre 

Información

• Exposición: Máquinas&Almas. Arte Digital y Nuevos Medios
• Fecha: 27 junio - 13 octubre 2008
• Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Fuente: Nota de prensa.

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