Tres artistas españoles en la primera Bienal de Arte Joven de Moscú

La primera Bienal Internacional de Arte Joven “¡Alto! ¿Quién va?”, que se celebrará en el Centro Nacional del Arte Contemporáneo de  Moscú, del 1 al 30 de julio de 2008, es uno de los proyectos más grandes y ambiciosos del escenario artístico moscovita en el ámbito del arte actual. La Bienal bajo el lema o llamamiento “¡Alto!” detiene a los jóvenes artistas y se pregunta quiénes son “¿Quién va?”. Con la participación de los principales centros artísticos de Moscú reúne iniciativas creativas de todo el mundo. El programa oficial de la Bienal ha sido elaborado por un grupo de comisarios a partir de los resultados de la convocatoria libre. El interés suscitado por el proyecto desbordó las previsiones más optimistas: fueron presentadas más de 700 solicitudes; entre ellos los artistas españoles Alberto Chinchón, Carla Cañellas y Esther Achaerandio fueron seleccionados y presentarán sus proyectos en la Bienal.

Obras de Esther Achaerandio y Alberto Chinchon

Esta primera edición de la Bienal de Arte Joven en Moscú ha sido organizada gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Masas de Rusia, el Departamento de Cultura de la ciudad de Moscú, el Museo moscovita del Arte Contemporáneo y Stella Art Foundation. Con un claro objetivo respaldar y estimular la iniciativa de los artistas jóvenes. Las diferentes exposiciones se montarán en diversos centros culturales de Moscú, incluida la Galería Tretiakov.

En el Parque de Artes de Verétievo se exhiben las instalaciones paisajistas de Alberto Chinchón (Sevilla, 1976) y Carla Cañellas Peña (Valencia, 1982). Carla representa a la nueva generación de artistas autodidactas, la que enfrenta el siglo XXI desde un diálogo activo entre las distintas disciplinas artísticas y la inquietud por los desafíos estéticos a los que aboca la sociedad de la información, utilizando el libro, el cuadro y la imagen como márgenes operativos. Alberto Chinchón es un artista plástico que trabaja fundamentalmente video y performance, desarrollando gran parte de su investigación mediante la elaboración de dibujos y fotografías. Esther Achaerandio (Madrid, 1982) exhibirá sus fotos en Stella Art Foundation. Ella utiliza como pretexto el tema de cirugía plástica para mostrar recursos de la faz humana (femenina). Sus fotos son una especie de esbozos de la cirugía plástica del futuro. También participa en el proyecto “Dos héroes”, en la galería Foto Loft, formando dúo con el holandés Igor Kruter. Ella desarrolla allí el tema de la belleza femenina en el aspecto de su rápido ocaso y su carácter perecedero. Por su parte Kruter ofrece retratos de sus protagonistas en el momento de estar reconcentrados ellos en su fuero interno.

Fuente: Mercado del arte.

Comparte esta anotación

Exposición de videoarte del artista chino Yang Fudong en el Museo Esteban Vicente de Segovia

Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia reúne 4 piezas de videoarte, realizadas ente 2000 y 2006, de uno de los artistas chinos más importantes del panorama artístico internacional: Yang Fudong. La exposición reúne una cuidadosa selección de su obra videográfica formada por City Light (2000), Jiaer´s Livertock (2002-2003), Liu Lam (2003) y No Snow the Brokrn Bridge (2006), que ha realizado Isabel Cervera, comisaria de la muestra, y profesora de Historia del Arte de Asia Oriental de la Universidad Autónoma de Madrid. Todas las obras son inéditas en nuestro país, salvo Liu Lan que se expuso en Casa Asia, dentro de una muestra colectiva de videoarte chino (Off Loop, 2004, Barcelona).

En los vídeos de Fudong se observa un gran conocimiento de la tradición pictórica paisajista china y una gran habilidad para localizar escenarios naturales que reflejan esa sensibilidad milenaria. El paisaje se presenta, en buena parte de sus vídeos, como el protagonista principal. La naturaleza atrae a los personajes atrapándolos en una dimensión ambigua y extraña, en la que se mezclan conflictos y tiempos distintos. En la obra de Yang Fudong hay reminiscencias al cine chino de los años 30 y 40, como la utilización del blanco y negro y vestimentas anacrónicas de sus personajes. Por otra parte, ha tenido también en cuenta a cineastas de culto como Jim Jarmusch, en varias de sus películas aparece una barca flotando. En sus composiciones de gran belleza y música perfecta destaca el desdoblamiento de la realidad, coexisten en el tiempo diversas evoluciones de una historia, algo que vemos en la rítmica City Light (2000), la más humorística de las obras, y es el asunto central de Jiaer’s Livestock, narración que se desarrolla de forma divergente en dos habitaciones contiguas y en varios monitores más pequeños. Esa simultaneidad de las escenas, la lectura aleatoria de los momentos de una historia, se hace patente en la videoinstalación de ocho pantallas No Snow on the Broken Bridge (2006), lugar de viejas leyendas amorosas y turismo paisajístico.

Yang Fudong (Pekín, 1971) está considerado uno de los artistas chinos más importantes en la actualidad. La XI Documenta de Kassel (2002) le abre las puertas hacia el reconocimiento internacional, y tras ella seguirán múltiples exposiciones en Europa, Estados Unidos y Asia (Kunsthalle Wien, 2005; Castello di Rivoli – Museo D’Arte Contemporánea de Turín, 2005; y Stedelijk Museum, 2006), así como su participación en las Bienales de Venecia de 2003 y 2007, en la de Shanghai de 2004 y en la de Moscú de 2005. En la actualidad reside en Shanghai.

Información

• Exposición: Yang Fudong
• Fecha: 6 de junio - 28 de septiembre 2008
• Comisaria: Isabel Cervera
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

Fuentes: Museo Esteban Vicente

Comparte esta anotación