Joseph Kosuth instala sus “Dos tipos de mapas” en la galería Juana Aizpuru de Madrid
La Galería Juana Aizpuru presenta: “Dos tipos de mapas”, la nueva exposición de Joseph Kosuth (Toledo, EE UU, 1945). La muestra se basa en el diálogo cruzado y enfático entre dos grandes instalaciones. Cada una de ellas supone la presencia y el esbozo de identidad de un mapa. Y entre ambas crean una nueva cartografía estrictamente conceptual, en la que se cuestiona el fraude que existe en todo ejercicio intelectual de lectura y clasificación cultural de la realidad, así como lo engañoso que supone cuando esta sujeto a los vicios de la cultura. Entendiendo la cartografías como la marca de la identidad, el mapa que dice quien soy… pero lo hace de una forma falsa y engañosa. Los mapas no son más que construcciones interesadas, puras ilusiones que desvirtúan.
Al igual que ocurre en sus otros proyecto, Kosuth realiza para está exposición un agudo ejercicio de deconstrucción e inteligencia, donde cuestiona varios órdenes del conocimiento. Afirmando que la cultura y el lenguaje son puras construcciones. De esta forma sus piezas proponen una especie de nueva cartografía. En ella abre un grupo de interrogantes y desafía al pensamiento cerrado y asentado. Kosuth sabe que la cultura es un espejismo y que sus textos son puras ilusiones, que intentan explicar (de forma errónea) la realidad. En la cultura, escrita o no, se cruzan infinitas narraciones, los intentos de interpretar estas narraciones terminan por convertirse en auténticos desvaríos. De este modo, los mapas son contracciones delirantes del universo. Creer a ciegas en el mapa, sería caer en la trampa del relato ilusionista y vivir en la ignorancia del mundo. La obra de este artista estadounidense conlleva la deconstrucción analítica, el castigo del orden y de la apariencia. “Dos tipos de mapas”, se trata de una sofisticada crítica hacia la cultura misma, en un momento en el que todo se convierte para ocultar todas las cosas.
Información
- Exposición: Dos tipos de mapas. Joseph Kosith
- Fecha: Desde el 12 de septiembre 2008
- Lugar: Galería Juana Aizpuru. C/Barquillo, 44 (Madrid)
Publicado por Oscar García García
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Monika Grygier realiza caligrafías del paisaje urbano, planimetrías de ciudades y suburbios, perímetros de espacios creados para vivir. Una mirada de nuestro mundo a vista de pájaro. Un juego de líneas y formas geométricas como cordenadas de abstracción, donde destacan el juego de los tonos pastel y priman los blancos, tierras y grises. Las pinturas de Faba desprenden una sensación de elegancia y gracia. En su abstracción sus imágenes se inflaman gracias a las capas de sus pinceles y los objetos incorporados. Sus trabajos son una muestra de imaginación en movimiento, matices de colores intensos y contornos electrizantes. Formas ondulantes llenas de espontaneidad componen piezas abstractas, biológicas o astronómicas llenas de ritmo y musicalidad. El sugerente punto de vista de las fotografías del artista japonés afincado en Lituania, Kensaku Shioya, proviene de la utilización nocturna de la cámara con sensor de infrarrojos. Sus objetivos retratados son los rostros al natural de la noche en sus propios y únicos colores, que se cruzan y surgen sin ser mitigados por el poder de las luces. Instantáneas de la gente que se oculta a la luz de luna, que se nutren de la oscuridad. El artista plástico portugués Francisco Urbano presenta en esta exposición obras pertenecientes a su serie “Models”, que representan la relación entre los grandes maestros de la pintura y sus modelos a través de la historia. Musas de contornos desdibujados bajo una tonalidad terrosa. Marrones, naranjas, ocres… bañan sus obras de una luz especial que nos habla de recuerdos, añoranzas y tiempos pasados. Fumiko Nakajima realiza obras abstractas de clara influencia oriental compuestas por dibujos de sinuoso trazado. Una mezcla aparentemente casual donde se fusiona color y fuerza, formando composiciones armónicas de ritmos cromáticos. Obras de gran fuerza que van más allá de los límites de su praxis plástica creando un juego de incertidumbres formado por un conjunto de sombras, figuras y siluetas. Por último la exposición se completa con la proyección realizada por Jonathan Bellés García un joven artista pero experimentado director de cortos y videos.