Cinco nuevas exposiciones para la primavera de 2008 en el Centro Huarte

El Centro Huarte de Arte Contamporáneo (Navarra), que fue inaugurado el 27 de octubre de 2007, presenta un nuevo programa compuesto por cinco muestras dedicadas al videoarte, instalación, pintura mural y sobre papel. Cuatro de ellas se han abierto el 1 de marzo, Net.art, 1998-2008 que podrá verse hasta el 5 de abril; la video-instalación Keren Cytter: “Repulsion”, “Dreamtalk” y “Mfpig”, la exposición Endeless Killingy Esto no es una exposición pueden ser visitadas hasta el 25 de mayo. Por último, a partir del 20 de abril podremos disfrutar de la exposición Harri Larumbe, también hasta el 25 de mayo. Con esta programación, el centro navarro deja clara su filosofía: acoger la creación artística más actual, con una especial atención hacia lo emergente del panorama internacional, sin olvidar a los jóvenes creadores navarros.

Hugo Canoilas, Endeless Killing

La instalación Net-art, 1998-2008 realizada por Robert Aguirrezabala (Bilbao, 1971) puede verse en la Sala Plataforma, en ella Roberto investiga sobre el desarrollo de los sistemas fílmicos ficticios del cine, utilizando para ello soportes híbridos entre el cine, la instalación, la fotografía e internet. «Todavía hay demasiados falsos mitos que rodean el mundo del net.art… es simplemente una expresión (artística), que utiliza la red como soporte de investigación, pero cada uno se tiene que formar su propia idea sobre que función cumple. No existe el objeto artístico, ni es posible comercializarlo, así que muchos entienden, que no es una pieza para verse en una galería de arte…»

Roberto Aguirrezabala, Net.art, 1998-2008

Keren Cytter (Israel, 1997) con sus tres videoinstalaciones analiza las relaciones personales desde el deseo, el recuerdo, el amor y el sexo, hasta la crueldad, la envidia, el temor, los celos y el odio. Sus obras, con una estética cercana a la Nouvelle Vague francesa, se debaten entre el cine documental, el melodrama y las comedias de situación. Esta video-instalación, ubicada en la Sala 1, se trata de la primera oportunidad de ver el trabajo de Cytter en España.

Varios autores, Esto no es una exposición

En la Sala 3, Hugo Canoilas (Lisboa, 1977) desarrolla su práctica artística con Endless Killing. Se trata de una gran pintura mural en la que podemos encontrar varias referencias a Goya, Rembrandt y a otros grandes maestros de la pintura. Es un complejo tejido de imágenes y referencias de la historia de la representación de la cultura occidental, de sus valores políticos y en algunos casos testimonio de la formación de un proyecto: el estado-nación.

Harri Larumbe

Esto no es una exposición es un proyecto concebido, por Carles Guerra, como una plataforma pedagógica que cuenta con la colaboración de profesores y alumnos de la Universidad Pública de Navarra. «Se articula como un conjunto de obras que no obedecen  a un único tema, sino que configuran una lista heterogénea de tópicos. La escuela, la fábrica, la guerra, lo global, la arquitectura, la ciudad, la música, las vacaciones…» La muestra incluye obras de Bruno Serralongue, Allan Sekula, Azra Aksamija, Jeremy Deller, Joaquim Jordà, Vesselina Nikolaeva, Florence Lazar, Alejandra Riera, Walid Raad, Jordi Colomer, Ignasi Aballí, Raimond Chaves y el colectivo Cinema en curs.

Harri Larumbe nos presenta una instalación en la que combina varios medios, como el dibujo, la pintura y la escultura; en la que plantea la obra como un recorrido donde la pintura está colocada de modo poco convencional, formando una suerte de estructuras de carácter escultórico. «El espectador no va a ver el cuadro, el cuadro se interpone al espectador. Está de frente a la vez que de espaldas a él. Los cuadros están pintados por ambas caras con figuras humanas de espaldas. Todos son monocromos, donde las figuras se diluyen con el fondo. Son una serie de fantasmas urbanos caminando o mirando hacia la nada, el vacío».

Información

• Exposiciciones: Net.art 1998-2008 (del 1 de marzo al 5 de abril); Keren Cytter; Endless Killing; Esto no es una exposición; Harri Larumbe (del 20 abril-25 mayo)
• Fechas de la exposición: 1 de marzo - 25 de mayo de 2008
• Lugar: Centro Huarte. C/ Zubiarte, s/n. Huarte (Navarra)

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El MACBA presenta la primera retrospectiva de Lothar Baumgarten en España

El artista alemán presenta Autofocus retina, primera muestra monográfica en nuestro país, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. La muestra está compuesta por nueve grandes constelaciones de obras que se adaptan y «visten» la arquitectura del museo. Las piezas  están influenciadas por la convivencia de varios años del artista con la tribu indígena de los Yanomani, en la Amazona venezolana. Interesado en nuestro concepto del «otro» y su evolución en la historia, utiliza objetos, imágenes y palabras como materiales con los que reflexionar sobre la idea de identidad en relación con la sociedad y la geografía. Lothar Baumagrten destaca por ser uno de los primeros artistas que, desde los años 6o, se preocuparon por la representación de los colectivos minoritarios y denunciaron su ausencia en la historiografía de la cultura occidental.

Entre las transformaciones que ha sufrido el MACBA destaca el gran reloj de sol que proyecta imágenes sobre los cristales de la fachada del museo, la pieza tiene como título Imago Mundi. La exposición hace hincapié en su extensa obra fotográfica, mostrándonos series como Montaigne (1985) y Carbón (1989), dos serie ampliadas que se componen de 170 fotografías independientes y combinadas, que sintetizan las claves de su trabajo. En el caso de la primera serie, que se exhibe completa por primera vez, muestra inscripciones visuales realizadas en la selva venezolana; mientras que en la segunda se hace un recorrido por el territorio norteamericano a través de dos líneas de ferrocarril. Ambas series están realizadas en blanco y negro. Además del MACBA, la exposición estará presente en la “Capella dels Àngels”, donde está ubicada la instalación Ecce Homo de 2002, en la que se mezclan elementos geométricos y cromáticos con imágenes proyectadas. Otra de las obras a destacar, es la escultura efímera Termite Savanna, formada por horizontes fragmentados a partir de planchas de madera, pigmentos, bombillas, cables y libros de ejercicios con dibujos bajo plumas de paloma. También en el museo barcelonés se proyectarán los filmes Unsettled objects (1968), Ecce homo (2002) y Fragment Brazil (1977-2005).    

Información esencial

• Exposición: Lothar Baumgarten. Autofocus retina
• Fecha de la exposición: 8 de febrero - 15 de junio 2008
• Comisario: Bartomeu Marí
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)

Fuentes: Masdearte, EFE.

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