Chema Alvargonzález, Daniel Canogar y Bernardí Roig presenta “Light Messages” en Es Baluard

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca Es Baluard nos ofrece Light Messages, una exposición temática  compuesta por obras de Chema Alvargonzález (Jerez de la Frontera, 1960), Daniel Canogar (Madrid, 1964) y Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965). La reunión de estos tres artistas no es casual sino que responde a la voluntad de investigar sobre su trayectoria creativa a partir de un tema común, como es la luz y el impacto visual que puede causar en nosotros. Analizando sus respectivas obras podemos observar cómo cada uno de ellos, a su manera, ha explorado las posibilidades expresivas del “new media”, en busca de una respuesta a sus propias preocupaciones. La tecnología es parte de su discurso creativo, elaborando proyectos muy singulares y personales. Su trayectoria profesional en el mundo plástico comienza a finales de los años 80 y son tres de las máximas figuras del desarrollo del arte de los años 90 en el campo del arte tecnológico y la fotografía.

Bernardí Roig

Siguiendo la línea de exposiciones dedicadas a artistas actuales y con gran proyección internacional de Es Baluard, como Rebeca Horn, Fabrizio Plessi y Jaume Plensa; Light Messages exhibe entre tres y cinco piezas de gran formato de cada uno de los autores, que ilustran las diferentes etapas de su carrera artística, a la vez que nos muestra de que forma la luz ha incidido en sus producciones como generador expresivo. La exposición, que se inaugura con motivo del cuarto aniversario del museo, contará con los textos del crítico de arte Fernando Castro y de Marie-Claire Uberquoi, directora de Es Baluard, para su catálogo.

Daniel Canogar

Bernardí Roig, artista mallorquín con representación en la colección permanente de Es Baluard, presenta una serie de esculturas que forman parte de sus instalaciones impactantes que reflejan la soledad y la angustia existencial del ser humano. La referencia a la figura humana está presente, más o menos explícita, en el trabajo de los tres creadores. Por su parte, Chema Alvargonzález se interesa por la arquitectura como espacio vital y las diversas relaciones que se producen entre el hombre y la ciudad, proyectando intervenciones en espacios públicos donde juega con las luces y la caligrafía de las palabras. Finalmente, Daniel Canogar ha llevado a cabo una investigación muy personal, logrando crear originales instalaciones explorando nuevos recursos como la fibra óptica. Sus creaciones de carácter espectacular están dotadas de un sentido conceptual y estético logrado tras un gran esfuerzo.

Información

• Exposición: Light Messages. Chema Alvargonzález, Daniel Canogar y Bernadí Roig
• Fecha de la exposición: 1 de febrero - 1 de junio de 2008
• Comisaria: Marie-Claire Uberquoi
• Lugar: Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo. Palma de Mallorca

Fuentes: Bonart; Amblart.

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El IVAM presenta por primera vez en España la obra del escultor suizo Jean Tinguely

El Instituto Valenciano de Arte Moderno nos presenta una retrospectiva del maestro del arte cinético Jean Tinguely. Diecisiete años después de su muerte, sus obras se exponen por primera vez en España, gracias al acuerdo firmado por el IVAM y el Museo Tinguely. La exposición recoge un total de 172 obras: 30 esculturas, 105 obras de papel, entre dibujos y bocetos, 10 retratos en blanco y negro y dos documentos cinematográficos; que permiten hacer un recorrido por la evolución y la calidad de las creaciones de su extensa obra. De este modo, hierros y alambres se unen al carbón y al papel y a todo tipo de objetos reciclados, para crear extravagantes máquinas escultóricas que pretenden ironizar sobre el mundo industrial hegemónico del periodo que vivió el escultor suizo.

Las esculturas de Tinguely están compuestas por materiales “innobles” o reciclados; el plástico, el hierro,  los alambres, el papel, el carbón y una gran diversidad de materiales se unen en sus obras para crear una expresión reflexiva del arte en movimiento. En sus creaciones mostró que el arte no sólo se podía realizar con materiales nobles como el bronce o el mármol, sino también con objetos tradicionales como un tubo de plástico, bombillas, un plumero de colores o alambres retorcidos. A principios de los años 70, fue cuando Tinguely comenzó a utilizar metales antiguos junto con otros materiales reciclados, algo a lo que se vio abocado en parte por la situación de pobreza en la que vivía. Sin embargo supo compaginar las circunstancias de su vida con su visión del arte creando un lenguaje propio. El IVAM ha elaborado una exposición en la que toman protagonismo sus esculturas y el movimiento mecánico, permitiendo al visitante participar activamente poniendo las obras en funcionamiento. Estos extraños artefactos están rodeados por bocetos y pinturas, que nos ofrecen una visión global de la vida y obra de Tinguely.

Jean Tinguely (Friburgo, 1925) pasó su infancia y juventud en Basilea. Es aquí donde acude a la escuela y donde se forma como escaparatista. Trabaja como decorador independiente y, al mismo tiempo, asiste a clases en la Escuela de Artes y Oficios de Basilea y aprende, siguiendo los principios de la Bauhaus, a adaptar el uso de los objetos cotidianos al arte. En 1952, Jean Tinguely y su primera esposa, Eva Aeppli, se instalan en París. Donde crea relieves en los que unos elementos móviles de color blanco rotan lentamente sobre un fondo negro, creando innovadoras composiciones. En 1959, con las Méta-Matics, sus máquinas de dibujar, Tinguely conoce por primera vez el éxito entre el público y algunos artistas como Hans Arp o Marcel Duchamp reaccionan de buen grado y reconocen el nuevo camino abierto por Tinguely en el arte. Los años sesenta son testimonio de la creación de grandes esculturas hechas de trozos de hierro, antes de que Tinguely empiece a pintar sus esculturas de un negro uniforme. Ya no se trata tanto del material o su origen, lo que se sitúa al frente, sino del efecto uniforme tan escultural. El movimiento, que en realidad se extiende más allá de la propia escultura, se convierte en parte integrante de la obra. Los años setenta y ochenta asisten a la creación de algunas esculturas monumentales, como por ejemplo la instalación Grosse Méta Maxi-Maxi Utopia, construida en 1987 para la exposición retrospectiva del Palazzo Grassi de Venecia. Además, se celebran por toda Europa más exposiciones de sus esculturas-máquinas: en la Tate de Londres, en el Centre Georges Pompidou de París, en el Kunsthaus de Zúrich. Tinguely conoce la fama gracias a los encargos públicos que se le hacen, como la Fontaine Igor Stravinsky, que construye en 1983 junto con Niki de Saint Phalle para la plaza adyacente al Centre Georges Pompidou.

Información

• Exposición: Jean Tinguely
• Fecha de la exposición: 10 de marzo / 8 de junio de 2008
• Comisarios: Andrés Pardey y Klaus Littman
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

Fuentes: El Mundo; Mas de arte  

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