La exposición ‘Fallen Angels: ¿Arte de mujeres o arte feminista?’ nos acerca al imaginario femenino actual

Desde los inicios del arte la mujer se ha visto vinculada en las manifestaciones artísticas. Ha sido musa, modelo, familiar de artistas, pretexto para representar el ideal de belleza de cada época, etc. Pero no será hasta el siglo XX cuando participe activa, reconocida y libremente en la creación artística.

Actualmente las cuestiones de género son más frecuentes en ciclos de conferencias, libros, espacios televisivos; pero no hay que olvidar que también cada vez hay más mujeres artistas que alcanzan reconocimientos dentro y fuera de sus fronteras. Prueba de ello son las colecciones del DA2 y la Fundación Coca-Cola-Juan Manuel Sáinz de Vicuña que juntas reúnen más de 600 obras sobre todo tipo de soportes en las que los trabajos realizados por mujeres o que representan cuestiones de género adquieren un especial protagonismo. De ellas, se han seleccionado alrededor de 40 obras de más de 30 artistas nacionales e internacionales pertenecientes a ambas colecciones que sitúan los imaginarios femeninos y las cuestiones de género como tema capital del arte de nuestro tiempo y que conforman la exposición “Fallen Angels”.

Cristina Lucas. S.T. Serie Nunca verás mi rostro, 2005. Colección Fundación Coca-Cola.

La muestra parte con las obras pioneras de dos artistas, Hannah Wilke y Rosmarie Trokel, integradas en el activismo feminista de los años 70 que encontró en la performance el medio adecuado para sus reivindicaciones. Pero la más significativa de las obras seleccionadas para esta exposición se centra en artistas que han desarrollado el grueso de su obra en las dos últimas décadas, planteando puestas en escena, -también de carácter performativo- que se desarrollan sobre todo en soporte fotográfico (Helena Almeida, Sam Taylor-Wood, o Irene Andessner) y en vídeo (Beth Moysés, AK Dolven), aunque la pintura y el dibujo también están presentes (Ruth Gómez, Paloma Pájaro, Rebeca Menéndez) así como poderosas obras de carácter instalativo ( Mona Hatoum, Susy Gómez) y objetual (Janine Antoni o Adelina Lópes).

Virginia Frieyro. Sin Título, 2006. Colección DA2.

El delicado y evocador título “Fallen Angels” reúne el trabajo de estas mujeres artistas de diferentes países y generaciones que a través de formatos y preocupaciones muy distintas nos hablan de temas considerados hoy, en algunos casos por desgracia, de plena actualidad. Si bien no todas ellas quieren dar a su trabajo el calificativo de arte feminista, en el fondo sí que asumen en él un trasfondo que permite plantear supuestos relacionados con las identidades y los roles, así como en determinados casos la denuncia de la violencia (Rosemary Laing), maltrato, las jerarquías de poder ( Irene Andessner), la politización del espacio doméstico (Martha Rosler), la enfermedad (Sam Taylor-Wood, AK Dolven), los discursos queer (Risk Hazekamp, Lise Sarfati). Por otra parte, la sensualidad, el poder de la seducción (Susy Gómez),  la influencia de la moda y los mass media (Ana Laura Alaez, Dora García)  y la delicadeza femenina que respira en muchas de las piezas en la exposición hacen hablar de un arte más femenino que feminista, que simplemente refleja aquellas cosas que sólo se llegan a observar desde la mirada femenina.

Por otro lado, la exposición “Adquisiciones 2008″, mostrará los últimos fondos incorporados a la Colección de la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña, adquiridos en la Feria de Arte Contemporáneo Arco 2008. 13 obras de diverso formato y técnica integran esta exposición.

Paralelamente a las exposiciones, entre los días 9 y 12 de abril, se realizarán una serie de actividades académicas en el marco del Congreso “La mujer en las artes visuales y en las artes escénicas: logros y retos pendientes para el siglo XXI”, organizado a través del departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Salamanca.

• Exposición: Fallen Angels. ¿Arte de mujeres o arte feminista?
• Fecha de la exposición: Del 27 de marzo al 25 de mayo de 2008
• Comisario: Javier Panera
• Lugar: DA2. Domus Artium 2002, Salamanca

Fuentes: DA2, Masdearte.

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‘Paraísos indómitos’ en el MARCO de Vigo

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) presenta Paraísos indómitos, una exposición compuesta en su mayoría por vídeos y fotografías, que tiene como tema principal la relación del ser humano con la naturaleza.  Un total de 46 obras realizadas por una veintena de artistas de diversas procedencias exploran, desde sus diferentes puntos de vista, su relación con la tierra en la que viven: Alberto Baraya, André Cepeda, Caio Reisewitz, Cyprien Gaillard, Eric Rosoman, Eva Koch, Gonzalo Puch, Guido Van Der Werve, Guillermo Bayo, Heather & Iván Morison, Marine Hugonnier, Marjetica Potrc, Mireya Masó, Nir Evron, Peter Coffin, Roberto Bellini, Rodney Graham, Sergio Belinchón, Thiago Rocha Pitta y Thomas Joshua Cooper. Tomando la naturaleza como objeto de observación, contemplación, testimonio y denuncia, las piezas de la exposición son el resultado de la evolución en el género del paisaje.

Sergio Belinchón

La exposición reúne varias reinterpretaciones de artistas contemporáneos sobre las convenciones clásicas de la naturaleza, mostrando las múltiples lecturas de un tema que se ha diversificado enormemente, desde la búsqueda de la naturaleza virgen, hasta la reivindicación ecológica. 

Esta exposición retoma la dicotomía hombre-naturaleza, para analizar la impronta del ser humano en su entorno y el constante desafío que ha existido siempre entre ambos. El artista asume el papel de los últimos exploradores “románticos”, de aquellos que, con su empeño, nos abrían los ojos ante un mundo desconocido. En la actualidad, la idea de paraíso se ha ido transformando, adoptando un significado más cercano a un lugar cercado, una reserva, una trinchera. El paraíso indómito, además, conlleva un halo de secretismo, entendiéndose como un privilegio accesible a pocos, aquellos conquistadores reconvertidos en exploradores, defensores de un oficio que ha evolucionado paralelamente a la sociedad. Las exploraciones del siglo XX responden a una conciencia política y vinculada al desarrollo de la técnica, más alejada del sentimiento de los artistas, cuyas acciones no alteran los mapas geográficos, pero documentan la “realidad” condensándola en sus obras. El artista elabora un registro de lugares lejanos, aislados, un examen al que se asocia cierta intención crítica; unas veces utópica, otras nostálgica.

Gonzalo Puch

Paisajes indómitos, que podrá verse hasta el 18 de mayo, está estructurada en torno a cuatro apartados, según el camino tomado por los artistas para la aproximación a la temática de la exposición:

La fuerza de la naturaleza o los espacios que se resisten a la acción del ser humano, como lugares irreductibles a cualquier intento de domesticación —en la que se incluirían las obras de Guido van der Werve, Mireya Masó, Thiago Rocha Pitta, Thomas Joshua Cooper y Eric Rosoman—; el viaje utópico hacia lugares inexplorados, que acaba por convertirse en una búsqueda interior —Marine Hugonnier, Nir Evron, Eva Koch, Sergio Belinchón, Alberto Baraya—; el hombre y la tierra: colaboración científica, o la búsqueda de relaciones entre artistas, científicos y naturaleza, para una mejora en el uso y transformación de los espacios naturales —Guillem Bayo, Marjetica Potrč, Peter Coffin, Gonzalo Puch, Heather & Ivan Morison—; y por último, los paraísos dañados, o la evidencia de la ruptura del equilibrio en la relación entre el ser humano y la naturaleza —Caio Reisewitz, André Cepeda, Roberto Bellini, Rodney Graham, y Cyprien Gaillard.

Información

• Exposición: Paisajes indómitos
• Fecha de la exposición: 7 de marzo - 18 de mayo 2008
• Comisaria: Virginia Torrente
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO)

Fuentes: Nota de prensa del museo

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