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2 de Julio de 2008

‘Máquinas & Almas: arte digital y nuevos medios’ en el Museo Reina Sofía

El Museo Centro Nacional Reina Sofía profundiza en el discurrir conjunto del arte y la ciencia en el siglo XXI. Lo hace a través de una exposición colectiva, llamada Máquinas&Almas. Arte Digital y Nuevos Medios, de un grupo de 17 artistas seleccionados por la capacidad de aunar en sus creaciones arte, tecnología, misterio, emoción y belleza. La exhibición explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no de una forma lineal y totalizadora,  sino reflejado  la historia de las transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas que forman parte de esta muestra. El arte digital no es nada sin la creatividad y sensibilidad de los autores, la tecnología es un vehículo que se utiliza como soporte, como elemento desarrollador o como método de investigación en la búsqueda de sensaciones nuevas. El resultado final de la selección es un recorrido de tremenda diversidad, muy representativo de este tipo de arte.

La exposición tiene vocación de esbozar una cartografía que permita desplazarse por los principales estrategias y direcciones conceptuales que configuran hoy el vasto e híbrido territorio de los nuevos medios. A través de espacios como la robótica, el software art y las herramientas para la web social, la visualización de información o las biotecnologías, nos encontramos con preocupaciones como las nuevas dimensiones de la identidad, la interacción del público con la creación artística, la intimidad y el control en la sociedad red, la transformación de las nociones de propiedad y colaboración, o la fascinación por replicar los mecanismos de la vida y la inteligencia. Los nombres presentes en la exposición se sitúan en una encrucijada muy determinada. De alguna manera, representan a la generación de creadores -no sólo artistas- que han contribuido a definir los límites del discurso de los nuevos medios, situándolos más allá de sus comienzos especulativos y forjando las bases de sus estrategias y lenguajes. Sus voces han crecido en paralelo a la expansión del espacio híbrido y apasionante que habitan.

La exposición ocupa dos salas diferentes del museo madrileño. En la 1ª planta de la Ampliación se presentan los trabajos de: David Byrne (Dumbarton, Escocia, 1952) y David Hanson (Dallas, Texas, 1969), Daniel Canogar (Madrid, 1964), Evru (Barcelona, 1946), Paul Friedlander (Manchester, Inglaterra, 1951), Theo Jansen (La Haya, Holanda, 1948), Sachiko Kodama (Shizuoka, Japón, 1970), Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967), John Maeda (Seattle, Washington, 1966), Chico McMurtrie (New Mexico, 1961) / Amorphic Robot Works, Daniel Rozin (Jerusalén, Israel, 1961), Ben Rubin (1964) y Mark Hansen (1964). Y en la sala A1del Edificio Sabatini, 1ª planta, se encuentran los trabajos de los artitas: Antoni Abad (Lleida, 1956), Vuc Cosic´ (Belgrado Serbia, 1966), Harun Farocki (Novy Jicín, Chequia, 1944), Pierre Huyghe (París, 1962), Natalie Jeremijenko (Mackay, Queensland, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), Australia, 1966) y Ángel Borrego (Llerena, Badajoz, 1967). Por razones de programación esta sala se clausura el 15 de septiembre 

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Fuente: Nota de prensa.

Publicado por Oscar García García

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26 de Junio de 2008

El MARCO de Vigo presenta el museo como referente de la obra de arte

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) en su nueva exposición se adentra en la difícil pregunta: ¿Cuál es la función del museo en la cultura contemporánea? EL MEDIO ES EL MUSEO es un proyecto expositivo donde una veintena de artistas abordan con sus trabajos el museo o la institución como soporte y referente de las obras de arte. Aunque la muestra está compuesto por diferentes tipos de trabajos, todos ellos comparten una actitud común hacia el museo, no como contenedor o exhibidor de obras de arte, sino como lugar de acción y experiencia, como ‘medio’, en relación directa con el espacio y el contexto en el que la obra tiene lugar. La exposición ha sido producida conjuntamente por el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián, el proyecto incluye un buen número de obras producidas específicamente para cada una de las sedes.

La exposición se ha concebido necesariamente a partir de un número de obras específicas realizadas para cada una de las sedes —el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena de San Sebastián— y una serie de piezas comunes adaptadas a los espacios de ambos museos. En cada lugar y momento, el espacio arquitectónico, el funcionamiento cotidiano de la institución o el contexto social en el que se inserta, actúan como los elementos significativos del contenido de la exposición. Es decir, se ha desnudado al máximo el museo, de manera que es éste, como ‘soporte’, lo que se exhibe: el espacio resulta así dimensionado, especificado e interpretado en su totalidad a través de las acciones de los artistas y de la participación del público. De este modo, el museo se percibe no sólo como un lugar de instrucción o educativo, según la definición decimonónica, sino también como un entorno destinado a estimular la actitud ‘performativa’ de los espectadores a través del cuestionamiento del amplio catálogo de rutinas sociales que tienen lugar entre sus muros.

Los veinte artistas que componen la exposición son: Arabella Campbell, Maria Eichhorn, Maider López, Loreto Martínez Troncoso, Roman Ondák, Sergio Prego, Sancho Silva, Lara Almarcegui, Monica Bonvicini, Annika Eriksson, Ceal Floyer, Andrea Fraser, Luca Frei, Mario García Torres, Felix Gonzalez-Torres, Jeppe Hein, Louise Lawler, Karin Sander, Tino Sehgal y Thomas Struth. En su gran mayoría, se trata de artistas que se formaron o iniciaron su práctica artística entre los años noventa y la presente década, pero se han querido incluir asimismo algunos autores (Fraser, Gonzalez-Torres, Lawler, Struth) que, por su actitud frente a las mencionadas transformaciones, han tenido una importante influencia en desarrollos artísticos posteriores.

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Fuente: Nota de Prensa

Publicado por Oscar García García

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ART SIGNAL MAGAZINE 2007-2008 | PUBLICADO CON WORDPRESS | ISSN 1988-2033