El IVAM analiza la arquitectura de hoy y del futuro
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) presenta hasta el 6 de julio la exposición Construir, habitar, pensar. Perspectivas del arte y la arquitectura contemporánea, en la que una selección de artistas y arquitectos muestran sus perspectivas del arte y la arquitectura contemporánea.
Esta exposición que se apropia del título de una célebre intervención de Martin Heidegger plantea una aproximación a las relaciones entre arte contemporáneo y arquitectura. Más allá de la cultura de las fachadas y del vértigo del espectáculo se despliega un pensamiento y una práctica constructiva que plantea el problema del habitar en un mundo que aunque está ideológicamente globalizado revela múltiples desigualdades. Necesitamos aprender de nuevo a habitar en el seno de la complejidad sin recurrir a las soluciones uniformes o a la complaciente tendencia neo-decorativa. Acaso el acercamiento entre artistas con lenguajes múltiples y arquitectos con planteamientos renovadores permita visualizar los fragmentos del mapa de nuestra vida en común. La vivencia contemporánea es la del no lugar, a partir del cual se establecen distintas actitudes individuales: la huida, el miedo, la intensidad de la experiencia o la rebelión. La historia transformada en espectáculo arroja al olvido todo lo “urgente”. Es como si el espacio estuviera atrapado por el tiempo, como si no hubiera otra historia que las noticias del día o de la víspera, como si cada historia individual agotara sus motivos, sus palabras y sus imágenes en el stock inagotable de una inacabable historia en el presente. El pasajero de los no lugares hace la experiencia simultánea del presente perpetuo y del encuentro de sí. Pero en medio de la “huelga de los acontecimientos”, en esa sumisión permanente que, según Debord, tiene su raíz psicológica en la adhesión generalizada en lo que está ahí, se pueden encontrar restos desconcertantes, lugares en el borde de los no lugares.
La muestra está compuesta, además de una selección de proyectos arquitectónicos, por fotografías, instalaciones, video-proyecciones realizadas por artistas contemporáneos portugueses, españoles y latinoamericanos. En las obras de estos creadores existe un deseo: generar lugares, y un pensamiento: la vida en común. La actitud crítica de los artistas y arquitectos fuerzan a pensar en la cotidianeidad sin caer en lo meramente apocalíptico. Sus visiones revelan una sutileza que muestra los numerosos detalles de la época de la globalización.
Fuente: IVAM.
Publicado por Oscar García García
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Cuando se habla de minimalismo siempre se piensa en Estados Unidos como un acto instintivo, visionando las imágenes de los artistas que conformaron lo que podría denominarse el minimalismo clásico: Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris o Carl Andre. Los representantes de este movimiento surgido a mediados de los sesenta fueron los primeros en considerarlo como algo puramente americano. La Fundación Juan March con la exposición “MAXImin. Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneo” pretende replantear este concepto y proponer un recorrido por creadores del siglo XX que metódicamente se han basado en el arte mínimo, en la ‘máxima minimización’, como punto de partida para sus lenguajes artísticos.
