La Galería Elba Benítez abre la temporada con ‘Yuxtaposiciones’ del artista portugués Carlos Bunga

Hasta el próximo noviembre se podrá disfrutar de la nueva muestra de Carlos Bunga en la Galería Elba Benitez de Madrid. Yuxtaposiciones es una reflexión sobre la débil frontera que separa las distintas disciplinas artísticas como la pintura, la arquitectura y el diseño que a través de la yuxtaposición de técnicas y conceptos nos habla de la temporalidad de los objetos y la importancia de la memoria.

Conocido por las grandes construcciones con las que transforma arquitecturas preexistentes en espacios totalmente nuevos, inició esta genealogía de trabajos a finales del 2003 en el Museu Serralves (Oporto). Fue así como empezó sus intervenciones con cartón prensado, aprovechando la capacidad de este material para sugerir conceptos como la fragilidad de la arquitectura, y evocar así otras cuestiones más complejas y de irremediable actualidad, como la impermanencia de los edificios. Sin contar con un plan preestablecido, las instalaciones le permiten improvisar y desarrollar la habilidad de adaptarse al lugar sobre el que se asientan. El proceso en el que las ideas se ponen en práctica es fundamental. Interesado por el fenómeno de la apropiación de lugares, sus instalaciones no sólo se sitúan en espacios arquitectónicos, sino también sobre objetos que conectan directamente con la problemática de lo doméstico. En sus maquetas improvisa “estructuras arquitectónicas en donde la yuxtaposición de planos y colores nos retrotrae al neoplasticismo y a una propuesta de arquitectura flexible y desjerarquizada.

Yuxtaposiciones es su segunda exposición en la Galería Elba Benítez, después de que en 2005 transformara el interior de este espacio con una gran intervención site specific. Usando ahora la galería como laboratorio, presenta una nueva muestra que desafía los límites entre las distintas disciplinas, un proyecto híbrido en el que conviven arquitectura, pintura y diseño. En un momento en el que existe un afán por clasificarlo todo, Carlos Bunga plantea la posibilidad de espacios intermedios. Yuxtaposiciones cruza la línea que separa lugar expositivo de obra artística. Surgen nuevos espacios que se confunden con los ya existentes, junto a pinturas que desbordan su marco tradicional para expandirse por la pared. Nos coloca en un plano abstracto, en el que cada obra nos cuenta una historia, una historia sobre la fragilidad de la vida, de la arquitectura y de la propia obra de arte. Obras como Intento de Conservación, pintura protegida con metacrilato, reflexionan sobre lo que no permanece. Pigmentos, nos permite viajar a los orígenes de la pintura, base de su trabajo y de su formación académica. Y The Phaidon Atlas of Contemporary World Architecture (2008), una composición abstracta construida con fragmentos de esta publicación, reflexiona sobre la arquitectura contemporánea y sus connotaciones políticas. Carlos Bunga resalta la temporalidad intrínseca de todos estos nuevos edificios, que pese a ser símbolos indiscutibles de poder económico y de progreso, no dejan de ser sensibles a su paulatino deterioro.

La exposición Yuxtaposiciones está incluida dentro de los programas de la Semana de la Arquitectura 2008 y de la VI Mostra Portuguesa. La primera, organizada por la Fundación Arquitectura COAM entre los días 6 al 12 de octubre, invita a varios artistas plásticos a interpretar y reflexionar sobre la realidad arquitectónica actual dentro de la sección Poéticamente habita. Por otro lado, promovida por la Embajada de Portugal en Madrid, la VI Mostra Portuguesa, reunirá en nuestro país entre los días 27 de octubre y 30 de noviembre de 2008 una amplia representación de la cultural luso-española.

Información

• Exposición: ‘Yuxtaposiciones’ de Carlos Bunga
• Lugar: Galería Elba Benítez, Madrid

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El IVAM analiza la arquitectura de hoy y del futuro

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) presenta hasta el 6 de julio la exposición Construir, habitar, pensar. Perspectivas del arte y la arquitectura contemporánea, en la que una selección de artistas y arquitectos muestran sus perspectivas del arte y la arquitectura contemporánea.

Esta exposición que se apropia del título de una célebre intervención de Martin Heidegger plantea una aproximación a las relaciones entre arte contemporáneo y arquitectura. Más allá de la cultura de las fachadas y del vértigo del espectáculo se despliega un pensamiento y una práctica constructiva que plantea el problema del habitar en un mundo que aunque está ideológicamente globalizado revela múltiples desigualdades. Necesitamos aprender de nuevo a habitar en el seno de la complejidad sin recurrir a las soluciones uniformes o a la complaciente tendencia neo-decorativa. Acaso el acercamiento entre artistas con lenguajes múltiples y arquitectos con planteamientos renovadores permita visualizar los fragmentos del mapa de nuestra vida en común. La vivencia contemporánea es la del no lugar, a partir del cual se establecen distintas actitudes individuales: la huida, el miedo, la intensidad de la experiencia o la rebelión. La historia transformada en espectáculo arroja al olvido todo lo “urgente”. Es como si el espacio estuviera atrapado por el tiempo, como si no hubiera otra historia que las noticias del día o de la víspera, como si cada historia individual agotara sus motivos, sus palabras y sus imágenes en el stock inagotable de una inacabable historia en el presente. El pasajero de los no lugares hace la experiencia simultánea del presente perpetuo y del encuentro de sí. Pero en medio de la “huelga de los acontecimientos”, en esa sumisión permanente que, según Debord, tiene su raíz psicológica en la adhesión generalizada en lo que está ahí, se pueden encontrar restos desconcertantes, lugares en el borde de los no lugares.

La muestra está compuesta, además de una selección de proyectos arquitectónicos, por fotografías, instalaciones, video-proyecciones realizadas por artistas contemporáneos portugueses, españoles y latinoamericanos. En las obras de estos creadores existe un deseo: generar lugares, y un pensamiento: la vida en común. La actitud crítica de los artistas y arquitectos fuerzan a pensar en la cotidianeidad sin caer en lo meramente apocalíptico. Sus visiones revelan una sutileza que muestra los numerosos detalles de la época de la globalización.

Fuente: IVAM.

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