Richard Avedon y Lucian Freud en las exposiciones de otoño del Museo Louisiana de Dinamarca

El Museo Louisiana de Dinamarca situado en la localidad de Humlebæk, a 35 kilómetros al norte de Copenhague, destaca por ser una de las instituciones museísticas con uno de los programas expositivos más interesantes del norte de Europa. A pesar de no tener la visibilidad de otras instituciones situadas en grandes capitales como Londres o París; o de destacar por sus eventos internacionales como en el caso de Kassel o Venecia, el Museo Louisiana es bien conocido en los círculos especializados.

Su colección, inaugurada en 1958 se inicia con obras de arte contemporáneo danés de artistas como Robert Jacobsen y Richard Mortensen, y abarcan el periodo de los años 60 a los 90. Entre ellas podemos señalar las que pertenecen a aquellos artistas con los que Jacobsen y Mortensen trabaron contacto durante su estancia en París y que se encuentran representadas en el museo: Vasarely, Herbin, Albers, Gabo, Rickey o Calder. Después de estas primeras obras en sentido cronológico, encontramos renombrados representantes del arte de la segunda mitad siglo XX: Linchenstein, Rauschenberg, Warhol, Dine, Oldenburg, Beuys, Kienholz, Ryman o Lewitt. A los que se añaden otros artistas como Serra, Kiefer, o las instalaciones de los años 90 de Mona Hatoum y Pipilotti Rist. A todo ello se suma una extensa parte de la colección especializada en escultura, en la que encontramos 13 obras del escultor italiano Alberto Giacometti: el grupo Venetian Woman, Woman Standing, The Big Head y todo un icono de las obras de Giacometti, Man Walking. Por su parte Jean Arp, Max Bill, Alexander Calder, Max Ernst, Henri Laurens, Joan Miró o Henry Moore completan esta colección.

Por otro lado, el Museo Louisiana realiza en torno a seis exposiciones anuales importantes con las que persigue rastrear contenidos mucho más diversos del presente actual. En las exposiciones de 2007 encontramos tres líneas que definen esta orientación: la fotografía contemporánea –”Cindy Sherman: 30 years of staged photography” y “Richard Avedon: Photographs 1946-2004″–, el arte alejado de las claves occidentales –la exposición “Made in China”– y la arquitectura contemporánea – “The Frontiers of Architecture I: Cecil Balmond”, que inicia una serie de exposiciones programadas sobre este ámbito para el periodo 2007-2010.

Para este otoño y principios del invierno, los responsables del museo con su director Poul Erik Tøjner a la cabeza, han preparado dos exposiciones de gran relevancia.

Richard Avedon: Photographs 1946-2004 es la primera muestra retrospectiva que se organiza desde el fallecimiento del fotógrafo norteamericano ocurrido en el año 2004, y que ya había sido comprometida por el propio Avedon con anterioridad. En ella se muestran 200 fotografías, desde una primera obra fechada en 1946 realizada por su autor cuando visitó Roma y Sicilia justo después de la Segunda Guerra Mundial, hasta la última, un retrato de la cantante Björk tomada sólo cuatro meses antes de la muerte del fotógrafo. Entre medias encontramos las fotografías de moda por las que es tan conocido, retratos psicológicos y otras orientadas hacia el foto-reportaje. Una vez concluida la exposición el próximo 13 de enero del 2008 en el Museo Louisiana, la muestra iniciará una gira mundial que recalará en FORMA (Milán), Jeu De Paume (París), Martin-Gropious-Bau (Berlín), el Foam Photographiemuseum (Amsterdam) y el SFMOMA (San Francisco).

La segunda de las exposiciones para este periodo está dedicada a la obra del pintor británico de origen centroeuropeo Lucian Freud, nieto del fundador del psicoanálisis Sigmund Freud. En el año 1933 se trasladó con su familia de Berlín a Londres huyendo de la ascensión del nazismo y posteriormente en 1939, a la edad de 17 años adquirió la nacionalidad británica. Formado en instituciones como el East Anglian School of Painting and Drawing de Dedham junto a Cedric Morris, en 1954 fue uno de las artistas británicos representados en la Bienal de Venecia. Freud es uno de los más destacados representantes vivos de la pintura figurativa de la segunda mitad del siglo XX y en el presente, continúa viviendo y trabajando a sus 85 años en la ciudad de Londres. Esta exposición para el Museo Louisiana –preparada en colaboración con el Ireland Museum of Modern Art y el Gemeentemuseum de La Haya al que viajará posteriormente– ha sido comisariada por la especialista en su obra y amiga, Catherine Lampert, anterior directora de la Galería Whitechapel de Londres. La muestra se compone de un total de 60 pinturas y 20 dibujos en papel realizados durante los últimos 60 años, una parte de las cuales nunca habían sido expuestas en público, entre ellas Woman with an Arm Tattoo (1996) que forma parte de la colección del Museo.

Créditos: Foto 1 - Richard Avedon, autorretrato, Provo, Utah, Augusto, 1980; Cortesía de The Richard Avedon Foundation © 1980 The Richard Avedon Foundation. Foto 2 - Retrato de noche, tumbada sobre el vientre, 1999-2000; Lucian Freud; Oleo sobre lienzo, colección privada.

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Ugo Rondinone presenta ‘Third Mind’ en el Palais de Tokyo de París

El Palais de Tokyo bajo la iniciativa de su director Marc-Olivier Wahler ha invitado al artista suizo Ugo Rondinone (Brunnen, 1964) a desarrollar una propuesta artística y expositiva poco común en el mundo de las artes visuales. ‘Third Mind’ es una peculiar carta blanca de este centro de arte parisino con la que le ofrece al artista suizo la posibilidad de componer por completo una exposición, ofreciéndole los medios necesarios y el tiempo suficiente para articular un mapa de sus influencias e impulsos artísticos.

Los nombres con los que Rondinone componen a modo de cita y reflexión esta innovadora propuesta de referencias cruzadas, son en algunos casos muy conocidos, y en otros curiosidades inesperadas. La lista alcanza hasta los 31: Ronald Bladen, Lee Bontecou, Martin Boyce, Joe Brainard, Valentin Carron, Vija Celmins, Bruce Conner, Verne Dawson, Jay Defeo, Trisha Donnelly, Urs Fischer, Bruno GironcoIi, Robert Gober, Nancy Grossman, Hans Josephsohn, Brion Gysin et William S. Burroughs, Toba Khedoori, Karen Kilimnik, Emma Kunz, Andrew Lord, Sarah Lucas, Hugo Markl, Cady Noland, Laurie Parsons, Jean-Frédéric Schnyder, Josh Smith, Paul Thek, Andy Warhol, Rebecca Warren, Sue Williams.

Rondinone nos ofrece según se apunta en las notas de la exposición, un paseo por sus influencias y obsesiones, un escáner de la perpetua actividad de sus cerebro a través de referencias y descubrimientos.

The Third Mind

William S. Burroughs, el escritor de culto de la generación beat, y el artista Brion Gyson trabajaron juntos en el método conocido como cut-up, que consiste en cortar y recomponer diversos fragmentos y sentencias produciendo un nuevo e inesperado sentido. The Third Mind es el título del libro que en el que trabajaron juntos siguiendo este método, y que les impresionó de tal manera que sentían como si hubiera sido escrito por una tercera persona, un tercer autor, síntesis de las dos personalidades. 1 + 1 = 3. En homenaje a este libro que nunca fue publicado, Ugo Rondinone se plantea recomponer y remezclar el paisaje de artístico contemporáneo para que de ello surja un nuevo sentido. THE THIRD MIND, se compone de los trabajos de 31 diferentes artistas, y constituye un obra completamente nueva, una obra espectral creada por una tercera mente, un tercer artista producto del encuentro entre Ugo Rondinone y sus selecciones.

Traducción de las notas de la exposición

Finalmente este trabajo para la exposición se acompaña con una edición especial de 300 páginas del “Magazine Palais” en el que cada ejemplar se ha realizado con una técnica aleatoria lo que permite crear una serie de libros de artista únicos.

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