Wang Jinsong presenta “Occidental - Estilo” en la Galería Dolores Sierra de Madrid

Wang Jinsong (Heilongjiang, China, 1963) presenta por vez primera en nuestro país, un variado conjunto de pinturas, fotografías y video.

Las imágenes plurales y muy diversas entre sí, mantienen un hilo conductor con el que construye un fresco vivo de su China, y con el que escribe visualmente una personal sintaxis plástica, atenta, reflexiva y ácida ante la realidad cultural y social que le circunda.

En sus grandes montajes fotográficos, vídeos, óleos sobre lienzo y pinturas sobre papel de arroz, el artista examina las aplicaciones fundamentales de la sociedad china contemporánea – abordando temas como el controle de natalidad, el destino de las personas mayores, la demolición masiva de los viejos edificios en las grandes ciudades y la relación cultural disgustada de una China moderna con su pasado glorioso.

Sus obras extensamente exhibidas en China, Japón, Australia, Europa y Estados Unidos pueden ser vistas en diversos museos incluyendo el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Ludwig en Colonia, Alemania, el Museum, Fukuoka, Japón, y en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, Estados Unidos.

Hasta el 20 de octubre

Martes a Sábados de 11 - 14h y 16.30 - 20.30h

Hasta el momento mi obra ha venido siendo en gran medida una reacción a la cultura contemporánea, atenta a esos temas que afectan a la sociedad que me rodea, y ante los cuales siento la necesidad de responder a mi manera…

Wang Jinsong

“(…) Wang Jinsong ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, y su obra se encuentra presente en importantes museos y colecciones), ha sabido lanzar una mirada aguda e ingeniosa a la moderna sociedad china, a través de una gran variedad de lenguajes expresivos: pintura al óleo, fotografía, video y performances, y más recientemente, pincel y tinta sobre papel de arroz. Con su personal visión plástica explora algunos de los temas vertebrales de este cambiante y vertiginoso tejido social: las políticas de reducción y control demográfico, el destino –poco luminoso y esperanzador- de los miembros de la tercera edad, la incontrolada e incontrolable demolición de viejos edificios y también el siempre difícil y complejo diálogo cultural entre la China moderna y su glorioso pasado.

Tras los cambios operados en la realidad sociopolítica china, especialmente después de los sucesos de Tiananmen en 1989, que en gran medida supusieron una pérdida de fe y de credibilidad en los patrones e ideas de democracia occidental, algunos artistas, entre ellos el propio Wang Jinsong, trataron de construir un lenguaje visual más próximo a la realidad que los rodeaba, en lugar de tratar de imitar los esquemas de occidente. Una realidad que les conectaba más directamente con la vida cotidiana, aún en sus parámetros menos especiales o más irrelevantes. De esta manera, y como una consecuencia en gran medida de esos acontecimientos tan convulsos acaecidos en Tiananmen, Wang Jinsong formará parte de un grupo de jóvenes artistas que empezaron a producir una serie de obras con un marcado sesgo crítico sobre la volcánica situación política de su país, construyendo un estilo que se conoció como “realismo cínico” (…)”

Francisco Carpio

Fuente: Nota de prensa de la Galería Dolores de Sierra

Más información:

• Galería Dolores Sierra

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Shomei Tomatsu: “La piel de la nación”, en la Fundación BBK de Bilbao

Desde el pasado 21 de agosto hasta el próximo 3 de octubre, el Aula de cultura del BBK en Bilbao expone la retrospectiva del trabajo del fotógrafo japonés Shomei Tomatsu titulada “La piel de la nación”. La muestra está producida por la Japan Society de Nueva York junto al SFMOMA de San Francisco, y comisariada por Sandra Philips y Leo Rubinfein. “La piel de la nación” llega a España después haberse expuesto en la Corcoran Gallery de Washington (2005), el propio SFMOMA (2004), el Fotomuseum Winterthur de Suiza y la Galería Cívica de Módena (Italia).

Tomatsu es uno de los nombres claves de su generación, que inicia junto a sus contemporáneos Daido Moriyama y Eiko Hosoe, un cambio en la fotografía japonesa según señala Alberto Martín en su crítica de la exposición:

En este sentido, no cabe duda de que el título de esta retrospectiva, La piel de la nación, refleja a la perfección no sólo la que ha sido su preocupación fundamental, sino también el tema de la mayor parte de sus series fotográficas. Shomei Tomatsu es un claro exponente del conflicto fundamental que marcó a una generación como la suya, que vivió la guerra y eran adolescentes en el momento de las explosiones nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki: rechazan ese pasado que entra en crisis con la derrota, pero al mismo tiempo se sienten incómodos con los cambios que observan.

(Fuente: EL PAIS)

La muestra se divide temáticamente en 10 partes (Après-Guerre, Antes, Los Americanos, A-Bomb, Americanización, Soy un rey, Ciudad subterránea, El Sur, La post-posguerra y La piel de la Nación) que recogen algunos de los reportajes y series fotográficas más importantes de la trayectoria profesional de Tomatsu, el cual que a menudo desarrolló su obra para la publicación en prensa. Es destacable el hecho, de que a pesar de ser un fotógrafo muy reconocido en su país, esta es la primera gran retrospectiva a que se le dedica fuera de su país, que esperemos no sea la última. Para completar esta exposición, el SFMOMA ha creado una muestra en la web que ofrece un breve recorrido por sus contenidos fundamentales, acompañados de textos escritos (en inglés) por uno de los comisarios de la muestra, Leo Rubinfein. En esta web podemos leer una declaración de Tomatsu del año 1969 que nos confirma el carácter definitorio de todo fotógrafo auténtico: “Si pudiera, me gustaría verlo todo… Mis ojos son indecentemente devoradores”.

Enlaces relacionados:

• Entrada en la Wikipedia (EN)
• Nota de prensa de la Corcoran Gallery de Washignton

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