30 de Octubre de 2007
El sábado 27 de octubre fue el día elegido para la inauguración del Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Está concebido como un espacio polivalente donde tendrá cabida todo tipo de manifestación artística actual. Fotografía, diseño, video, arquitectura, música, teatro, cine, nuevas tecnologías, literatura, cómic… serán algunas de las propuestas de esta sede de Huarte, que tiene como objetivos incentivar la producción artística y su difusión social, queriendo ser una ventana abierta al arte internacional en cualquiera de sus manifestaciones.
Exterior del Centro Huarte
Ubicado en Huarte a 4,5 Km. de Pamplona, se trata del primer espacio cultural de estas características creado en la Comunidad de Navarra. El Centro dispone de una superficie de 6.500 m2 destinada a albergar una sala polivalente, salas de exposiciones, un espacio para artistas emergentes denominado “Plataforma”, mediateca, seis espacios donde se ubicarán talleres de artistas, una cafetería-restaurante, etc.
Interior de la segunda planta del Centro Huarte
Su andadura comienza, de la mano Enrique Ordoñez director del Centro, con cinco propuestas expositivas. “Crossfire 2007” de Christan Marday y “Intersecciones” de Maite Vélez Sancha que permanecerán hasta el día 15 de diciembre de este año; “Tremors” de Gal Weinstein, “Trying to dance” de J. H. Engströn y “Carteles de empapelar” de Nerea de Diego Murillo que estará expuestas hasta el día 27 de enero de 2008.
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29 de Octubre de 2007
La Tate Modern de Londres ha vuelto a sorprender con una insólita exposición, una grieta de 167 metros en el piso de cemento de su Sala Turbinas. Se trata de una escultura de la artista colombiana Doris Salcedo, para la serie anual Unilever de este prestigioso espacio de arte contemporáneo. Su título es Shibboleth, término que en el Antiguo Testamento se refiere a la exclusión de una persona por un grupo.
Es poco habitual que una obra utilice para su elaboración la propia materia constructiva del edificio donde se expone (en este caso el cemento de su suelo), en lugar de servirse del volumen para ello, lo destruye creando un gran vacío. Para la construcción de esta grieta, calificada como una escultura subterránea, ha sido necesario un examen técnico de la Tate Modern, para cerciorarse que la zanja que cruza la Sala Turbinas, de este edificio que anteriormente fue una central eléctrica, no iba afectar a la solidez de su estructura. Sin embargo, no sabemos como fue realizada la fractura que se trata de un elaborado corte de paredes rugosas en lugar de lisas como trazaría una máquina. Cuando finalice la exposición en abril, la grieta en el cemento se cubrirá de nuevo.
La inquietante zanja zigzagueante es comparada con el racismo, la modernidad y la inequidad que representa. Según la artista “la obra lo que intenta es marcar la división profunda que existe entre la humanidad y los que no somos considerados exactamente ciudadanos o humanos, marcar que existe una diferencia profunda, literalmente sin fondo, entre estos dos mundos que jamás se tocan, que jamás se encuentran” (…) “yo creo que el racismo no es, digamos, un síntoma de un malestar que sufre la sociedad del primer mundo, sino que es la enfermedad misma” (…) “El odio racista marca la vida, define cómo vivimos las personas en el mundo”.
Doris Salcedo, Shibboleth, 2007 - Foto: TATE
Información esencial
- Exposición: The Unilever series: Doris Salcedo Shibboleth
- Fechas de la exposición: 9 de octubre 2007 – 6 de abril 2008
- Lugar: Sala Turbinas, Tate Modern (Londres)
Fuentes: BBC Mundo, TATE
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