El arte japonés más actual llega al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga con Yoshimoto Nara
El arte nipón más vanguardista aterriza en España de la mano de Yoshimoto Nara (Hirosaki, 1959), junto con el equipo creativo Graf. Torre de Málaga es el título de la exposición que presenta el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC), en la que el artista japonés y el colectivo Graf han diseñado una instalación en forma de torre, de ocho metros de altura, fabricada con maderas reutilizadas. A su lado se encuentra una “caseta de dibujos” que recoge diversos dibujos de Nara. En estas dos estructuras se exponen un total de 63 dibujos (medio centenar de ellos en la “caseta de dibujos”), 2 pinturas y tres esculturas. Todas las obras son de reciente creación (2007), excepto las esculturas que son del año 2005. La muestra se completa con la proyección de un DVD, donde vemos los últimos proyectos conjuntos de Nara + Graf (proyecto YNG) realizados en diferentes ciudades de mundo.
Yoshitomo Nara es uno de los artistas contemporáneos más influyente de Japón. Emerge del movimiento Pop de los años 90 y en su trabajo se advierte la influencia del manga, el graffiti y la cultura punk. Su obra se puede clasificar dentro del concepto “Superflat”, que remite a la apariencia plana de creciones bidimensionales, pero en la actualidad su trabajo es cada vez más reflexivo alejándose de un movimiento caracterizado por la simplicidad de la cultura del entretenimiento y del consumo. Nara huye de lo establecido y explora su particular concepto de la niñez. Las niños que inundan su obra simbolizan un mundo marcado por la confusión y la ansiedad, tras la aparente inocencia y vulnerabilidad de sus protagonistas. Sus dibujos tienen la cabeza y los ojos muy grandes y, aunque no sean tan buenos, aparecen angelicales y tiernos, a la vez que sumidos en la nostalgia y el desencanto. Las figuras, de factura sencilla y colores suaves, muestran expresiones adultas; suelen aparecer en primer plano, de frente e inmoviles. Las niñas con cara inocente recordarían a una infancia feliz si no fuera porque aparecen representadas con objetos cortantes, cigarrillos o punzones, como crítica a la incomunicación del mundo adulto.
El grupo creativo Graf, que dirige Hideki Toyoshima, diseña espacios mobiliarios, productos de arte y comida y objetos con intención de mejorar el estilo de vida de la sociedad. YNG es un proyecto de colaboración entre Nara y Graf que comenzó en 2003. Para la exposición del CAC de Málaga, Nara y el equipo creativo de Graf han estado trabajando durante un mes para realizar sus piezas. El motivo principal, la torre, creada con maderas reutilizadas está inspirada en el propio Centro de Arte que antiguamente fue un mercado de mayoristas. Los materiales reciclados para construir la instalación fueron recuperados de cubos de basura con la ayuda de los trabajadores del CAC. Hay que destacar también que en la muestra ha colaborado la Galerie Zink München de Berlín.
El arte de Yoshitomo Nara traspasa las fronteras japonesas, en Estados Unidos y Europa cuenta con un gran número de seguidores. Como artista pop su trabajo no se limita a las pinturas, entre sus obras hay libros, muñecos como Little Wanderer, dibujos, una edición limitada de relojes y una línea de ropa con pintura estampada. Su repercusión en la sociedad puede verse en varias series de televisión (Buffy o Dawson crece) en las que aparecen adolecentes llevando camisetas con los dibujos de Nara. Por supuesto, todos estos matices han contribuido a convertirlo en un artista de culto, alcanzando precios considerables en el mercado del arte. Por ejemplo, la obra Tamaco, un óleo sobre lienzo, fue vendida este verano en Christie´s por más de 574.000 euros, y la escultura I think therefore I am a dog, fue subastada el mes pasado en Sotheby’s por más de 142.000 euros.
Enlaces relacionados:
- Yoshitomo Nara at Johnen + Schöttle
- Nara´s work
- Yoshitomo Nara-Blum & Poe
- Comienza el viaje del universo fantástico de Murakami
Información esencial
- Exposición: Torre de Málaga (Yoshitomo Nara+Graf)
- Fechas de la exposición: 21 de septiembre 2007 - 6 de enero 2008
- Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC)
Publicado por Oscar García García
Escribe un comentario | Archivado en Centros de Arte, Escultura, España, Exposiciones, Instalaciones, Málaga, Pintura
El Palacio de Cristal del madrileño Parque del Retiro acoge la exposición En las entrañas del árbol del británico Andy Goldsworthy (Cheshire, 1956), organizada por el 
La instalación creada por Goldsworthy especialmente para el Palacio de Cristal, consiste en varias cúpulas de gran tamaño realizadas a base de troncos de maderas apilados unos enima de otros. Se trata de uno de los proyectos con cúpulas de madera más ambicioso del escultor, aunque ya había realizado varias antes (comenzando en 2005). En las entrañas del árbol, además de desarrollar dos espacios abovedado de gran formato como hizo antes en Londres y Yorkshire, incluye tres estructuras únicas. La madera utilizadas procede de pinos silvestres de la sierra norte de Madrid, de ese modo el autor crea una conexión entre la ciudad, el hombre y la naturaleza. El artista seleccionó los troncos que formarían parte de su exposición de los que habían sido cortados para posteriormente ser convertidos en papel o aglomerado, como afirma el ecologista británico tras su elección: “ninguno de estos árboles ha sido cortado expresamente para la exposición. Una vez finalizada, los troncos continuarán su curso original y se trasformarán en productos comerciales”. La instalación ofrece una idea de “capas”, en la que se presenta un espacio realizado en madera dentro de otro de cristal, rodeado por las de los árboles (de madera) del Retiro. Parque que forman parte de la ciudad de Madrid, donde también hay casas en las que está presente la madera. Según palabras de Goldsworthy: “Es muy importante que las personas comprendan que su casa es un árbol… la ciudad es naturaleza (…) lo que me interesa es presentar un material es su estado natural (…) se produce un impacto y una sensación de incomodidad… Lo que se usa en la ciudad también es naturaleza, y espero, al hacer una obra en un edificio, conseguir esa asociación”.
