Nuevo ciclo de exposiciciones en el Centro Huarte de Navarra

El Centro Huarte de Arte Contemporáneo presenta su nueva temporada de exposiciones que se extenderá del 4 de julio al 28 de septiembre. Cuatro muestras que reflexionan sobre la seguridad, la intimidad, la transformación de las relaciones y los miedos sociales: The New Normal (varios artistas),  ‘Black & White’, ‘Casbah’, ‘Oil & Sugar’ y esculturas (Kader Attia), Pide un Deseo (Ana Soler) y In-habiting (Verónica Eguaras).

Obra de Ana Soler

Esta va a ser la primera oportunidad de contemplar en Europa The New Normal, tras su estreno en Nueva York. La exposición compuesta por las obras de varios artistas refleja los cambios que ha sufrido la privacidad tras el 11-S, tanto por la obsesión por la seguridad, como por la multiplicación de una tecnología de captación y difusión de datos e imágenes al alcance de cualquiera. Comisariada por Michael Connor, esta exhibición ha sido co-organizada por iCI (Independent Curators International), Nueva York, y Artist Space. Vídeos, instalaciones virtuales, obras en papel de 13 artistas e investigadores culturales de diferentes continentes reflejan los actuales debates políticos, sociales y culturales sobre la protección, cesión e intercambio de información personal. Ellos son Sophie Calle, Mohamed Camara, Hasan Elahi, Eyebeam R & D/Jonah Peretti & Michael Frumin, Kota Ezawa, Miranda July and Harrell Fletcher, Guthrie Lonergan, Jill Magid, Jennifer y Kevin McCoy, Trevor Paglen, Corinna Schnitt, Thomson & Craighead y Sharif Waked.

Obra de Kader Attia

La Sala 2 está ocupada por la exposición del artista argelino Kader Attia (1970), comisariada por Régis Durand, está compuesta por cuatro obras que investigan sobre las claves de “nuestro mundo pasado, presente y futuro”. Entre ellas, destacan Black&White que ha sido creada para el Centro Huarte y Casbah, que realizada igualmente en exclusiva, permite pasear por los tejados de chabolas, favelas y bidonvilles.

Pide un deseo de Ana Soler (Sevilla, 1972) es una selección de piezas realizadas a partir de su estancia en Japón entre 2005 y 2006, comisariada por el Centro Huarte y producida por el MACUF. Muestran la contradicción de la sociedad nipona, y su reflejo en la propia ambivalencia de Occidente: la soledad, la brutalidad que esconde la delicadeza, las heridas dormidas de la memoria…

Obra de Verónica Eguaras

En la Sala Plataforma, Verónica Eguaras y Miguel Pueyo alternarán sus exhibiciones. Dos artistas seleccionados en las Ayudas a la Creación en Artes Plásticas y Fotografía 2007 (Departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana, Servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra). Del 4 de julio al 10 de agosto, podremos disfrutar de In-habiting de Verónica Eguaras y del 28 de agosto al 28 de septiembre, le tocará el turno a Miguel Pueyo.

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La aportación surrealista de Dalí al cine en el MOMA

Dalí: Pintura y cine es el título de la exposición que se puede visitar en el MOMA desde el 29 de junio hasta el 15 de septiembre. La muestra está compuesta por 130 pinturas, dibujos, guiones, cartas y películas, que exploran la contribución de este surrealista, como fuente de inspiración y como medio de experimentación en el cine.

Organizada en colaboración con la Fundación Gala-Salvador Dalí y la Tate Modern de Londres, la muestra ya ha estado en la capital británica, así como en California y Florida. La comisaria de la muestra, Jodi Hauptman, ha señalado que Dalí, «como muchos surrealistas, consideraban que ver películas en la oscuridad de un teatro les acercaba a los sueños».

La exposición cuenta con algunas de las películas más provocadoras de este creador, producto de la colaboración entre Dalí y el cineasta español Luis Buñuel. En 1928, Buñuel confió en Dalí para contarle el argumento que tenía en mente para una película. Se trataba de Un chien andalou, que los artistas rodaron juntos en París. La trama no era importante, tampoco los personajes: lo esencial era crear imágenes inolvidables, escenas memorables que permanecieran impresas en los ojos de los espectadores. Las palabras de Buñuel son las que mejor definen esta colaboración: “Esta película nació del encuentro entre dos sueños”. Dos años después volvieron a trabajar juntos en L’age d’or. Tras la proyección de esta película, el público quedó conmocionado, incluso un grupo de extrema derecha lanzó gases lacrimógenos contra una obra tan antiburguesa y profundamente surrealista.

«La pasión por el cine de Dalí y su visión cinematográfica de la pintura aparece también reflejada en esta exposición en el apartado dedicado a sus colaboraciones con Alfred Hitchock o Walt Disney». En 1945 Hitchock le pidió a Dalí que realizara las imágenes de los sueños del protagonista de su película Recuerda. Este director fue el primero en dar valor científico y psicoanalítico, además de poético, al sueño y a su profundo poder evocativo. Al genio catalán se le debe la escena del baile, aunque realizó dibujos, pinturas en blanco y negro y bocetos para otras numerosas secuencias que se descartaron en el montaje final de la película.

Un año más tarde, en la celebración de una fiesta en Hollywood en honor a Salvador Dalí por la secuencia de Recuerda coincidió con Walt Disney. De este encuentro surgió la idea de colaborar juntos en un largometraje de animación. Destino, se titulaba el cartoon y era la continuación de otra obra maestra de Disney: Fantasía. Pero el proyecto se truncó a causa de la difícil situación económica en la que se encontraba la Disney en aquellos años. Destino, la historia de una joven que busca el amor verdadero, el argumento se desarrolla en un inquietante escenario surrealista, donde muletas, pirámides y bailarinas sin cabeza, parecen animaciones de los cuadros de Dalí.

Información

• Exposición: Dalí: Pintura y Cine.
• Fechas: Del 29 de junio al 15 de septiembre de 2008.
• Comisaria: Jodi Hauptman.
• Lugar: MOMA

Fuentes: El Mundo, Artespain.

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