‘Nocturama’, el primer proyecto individual en España de la artista francesa Dominique Gonzalez-Foerster se puede visitar en el MUSAC

El Museo de arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, presenta el primer proyecto individual de la aclamada artista francesa Dominique Gonzalez-Foerster. A través de tanto la intervención espacial en las salas del museo como de la publicación, de título Nocturama, la creadora abre infinitos caminos para ayudar al visitante a posicionarse en el centro de contemplación y percepción de una sofisticada obra, llena de referencias e imprescindible en la escena artística internacional.

La artista gala presenta en esta exposición un recorrido por tiempos concretos y espacios identificables y reales para representar el mundo que cuenta en el libro con el mismo título: Nocturama. «Esta nueva narrativa se compone de Promenade —obra realizada con Christophe Van Huffel—, un trabajo invisible cuyo uso del sonido inspirado en el cine se convierte en una zona radicalmente tropicalizada; Tapis de lecture una invitación a descansar rodeados de pilas de libros, un embalse de posibilidades —o las fuentes materiales de sus ficciones—; Cinelandia, una selección de los filmes de Dominique Gonzalez Foerster —algunos con Ange Leccia—; Solarium —con Nicolas Ghesquière—, un espacio para la contemplación y recepción lumínica; y por último Nocturama, una nueva producción específica para el museo, un nuevo entorno. Todos ellos, en definitiva, máquinas del tiempo capaces de obtener un movimiento a través del espacio como si de un tele-transporte futurista se tratara».

La trayectoria de esta artista está marcada por emplear repetidamente el espacio como un rasgo distintivo en su práctica artística. Su trabajo es originario de muchos lugares y entornos, que hacen referencia a valores emocionales mientras generan un paisaje sensible dentro del espectador. Se inició en la década de los 90 construyendo una serie de estancias, Chambers, instalaciones «estructuradas en gestos sutiles que sugerían un escenario o situación donde algo acababa de ocurrir. Estos encuentros entre la memoria, la presencia y el cuerpo, desencadenaban incontenibles evocaciones en el espectador con resultados impredecibles y en ocasiones, inedintificables». Entonces, y ahora, estas instalaciones suponen gestos materializados en forma de objetos cotidianos. A Gonzalez-Foerster se le puede considerar creadora de entornos o ambientes más que de exposiciones. «Un espacio potencial entre la realidad y la virtualidad: agradable para caminarlo, excitante para explorarlo», dice la artista.

Información

• Exposición: Nocturama
• Fechas: Del 17 de mayo al 7 de septiembre de 2008
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC
• Comisaria: Marta Gerveno

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Exposición de videoarte del artista chino Yang Fudong en el Museo Esteban Vicente de Segovia

Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia reúne 4 piezas de videoarte, realizadas ente 2000 y 2006, de uno de los artistas chinos más importantes del panorama artístico internacional: Yang Fudong. La exposición reúne una cuidadosa selección de su obra videográfica formada por City Light (2000), Jiaer´s Livertock (2002-2003), Liu Lam (2003) y No Snow the Brokrn Bridge (2006), que ha realizado Isabel Cervera, comisaria de la muestra, y profesora de Historia del Arte de Asia Oriental de la Universidad Autónoma de Madrid. Todas las obras son inéditas en nuestro país, salvo Liu Lan que se expuso en Casa Asia, dentro de una muestra colectiva de videoarte chino (Off Loop, 2004, Barcelona).

En los vídeos de Fudong se observa un gran conocimiento de la tradición pictórica paisajista china y una gran habilidad para localizar escenarios naturales que reflejan esa sensibilidad milenaria. El paisaje se presenta, en buena parte de sus vídeos, como el protagonista principal. La naturaleza atrae a los personajes atrapándolos en una dimensión ambigua y extraña, en la que se mezclan conflictos y tiempos distintos. En la obra de Yang Fudong hay reminiscencias al cine chino de los años 30 y 40, como la utilización del blanco y negro y vestimentas anacrónicas de sus personajes. Por otra parte, ha tenido también en cuenta a cineastas de culto como Jim Jarmusch, en varias de sus películas aparece una barca flotando. En sus composiciones de gran belleza y música perfecta destaca el desdoblamiento de la realidad, coexisten en el tiempo diversas evoluciones de una historia, algo que vemos en la rítmica City Light (2000), la más humorística de las obras, y es el asunto central de Jiaer’s Livestock, narración que se desarrolla de forma divergente en dos habitaciones contiguas y en varios monitores más pequeños. Esa simultaneidad de las escenas, la lectura aleatoria de los momentos de una historia, se hace patente en la videoinstalación de ocho pantallas No Snow on the Broken Bridge (2006), lugar de viejas leyendas amorosas y turismo paisajístico.

Yang Fudong (Pekín, 1971) está considerado uno de los artistas chinos más importantes en la actualidad. La XI Documenta de Kassel (2002) le abre las puertas hacia el reconocimiento internacional, y tras ella seguirán múltiples exposiciones en Europa, Estados Unidos y Asia (Kunsthalle Wien, 2005; Castello di Rivoli – Museo D’Arte Contemporánea de Turín, 2005; y Stedelijk Museum, 2006), así como su participación en las Bienales de Venecia de 2003 y 2007, en la de Shanghai de 2004 y en la de Moscú de 2005. En la actualidad reside en Shanghai.

Información

• Exposición: Yang Fudong
• Fecha: 6 de junio - 28 de septiembre 2008
• Comisaria: Isabel Cervera
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

Fuentes: Museo Esteban Vicente

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