El MACUF exhibe “El juego africano de lo contemporáneo”

El Museo de Arte Contemporáneo UNIÓN FENOSA (MACUF) exhibe hasta el próximo mes de noviembre: El juego africano de lo contemporáneo. Una exposición del África subsahariana compuesta por pinturas, esculturas, video-instalaciones y fotografías de seis artistas de Camerún, Sudáfrica, Ghana, Congo democrático, Kenya y Angola. Su configuración ha sido posible gracias a la colaboración de la Dirección General de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura y la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), reúne 50 obras de colecciones privadas de países como Nigeria, Estados Unidos, Holanda, Francia e Italia. Se trata de una propuesta que muestra los complejos y desconocidos proyectos contemporáneos del África subsahariana. Obras realizadas por artistas afincados en Europa o África caracterizadas por en la diversidad de lenguajes y tensiones; que subrayan los problemas y tendencias actuales, como la búsqueda de un lenguaje apropiado, la influencia del exilio y la convivencia con otros tipos de arte, la presencia de lo ancestral en sus prácticas rurales o urbanas, y alude a su recepción problemática en África, así como el dilema de su aceptación como arte contemporáneo o no en Occidente.

Según palabras del comisario de la exposición Landry-Wilfrid: “El juego africano de lo contemporáneo es una re-conceptualización contemporánea de seis consagrados creadores; muestra que más allá del arte tradicional, existe un arte contemporáneo poscolonial que echa raíces de la historia africana, y que está en consonancia con las tendencias predominantes a nivel global. En ruptura o dis-continuidad con la herencia africana y otros relatos artísticos, el arte contemporáneo producido (Aquí y Allá) por artistas africanos o de origen africano se perfila como uno de los más creativos y originales de los últimos tiempos: atraviesa un momento de reconocimiento por su indudable fecundidad, por representar un continente Uno y Plural desde la invención de su propia contemporaneidad, y por proponer sus propias estrategias que juegan con lo universal. Sin ser un subproducto del arte occidental, y en juego (y diálogo) permanente con lo contemporáneo, el arte africano actual indaga, entre otros, retos, apuestas y paradojas identitarios desde alternativas estéticas múltiples, sobre todo, desde una transcontinentalidad poscolonial asumida donde converge la hibridez conceptual y formal. Sus originales prácticas son resultados de una creación entendida como un territorio autónomo de memoria, de resistencia y de subversión, que ajusta, de forma creativa, tradiciones de origen y inéditas posibilidades de la obra de arte”.

Los artistas presentes en esta exposición son: Chéri Samba (1956, Congo Democrático), IngridMwangiRobertHutter (1970, Kenia), El Anatsui (1944, Ghana), Willie Bester (1957, Sudáfrica), Samuel Fosso (1962, República Centroafricana/Camerún), Osvaldo da Fonseca (1970, Angola).

Información

• Exposición: El juego de lo conteporáneo
• Fecha: 10 de julio - noviembre 2008
• Comisario: Landry-Wilfrid
• Lugar: El Museo de Arte Contemporáneo UNIÓN FENOSA (MACUF)

Fuente: MACUF

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‘Shooting Stars’ muestra la obra de Mat Collishaw en la sede londinense de Haunch of Venison

El artista británico Mat Collishaw presenta sus nuevos trabajos bajo el nombre de ‘Shooting Stars’, una producción que refleja su viejo interés por desdibujar las diferencias entre representación y realidad. En el núcleo de la obra hay una fascinación por la naturaleza inestable y fugitiva inherente a las imágenes ya sean impresas, projectadas o iluminadas con luces ultravioletas o estroboscópicas.

El video The Island of the dead recrea la célebre pintura de Arnold Böcklin con un inquietante juego de luces y sombras alrededor de la isla en un periodo de 24 horas. El observador, proyectado en un espejo de doble faz, se aproxima a la imagen de la isla desierta y a su propio reflejo en lo que se puede describir como un intento futil de resucitar la vida en una imagen de dos dimensiones. Una figura solitaria, presente en el original de Böcklin pero notablemente ausente aquí, reaparece misteriosamente en un daguerrotipo cercano. Con esta antigua técnica fotográfica Collishaw usa el negativo de la muchacha que reaparece en positivo en la superficie espejada de la lámina de metal solo cuando la sombra del visitante pasa por encima de la imagen. En ambas obras se explota la capacidad reflectiva del espejo para resistir cualquier impregnación de la sustancia o solidez de las imágenes y de arrastrar la atención hacia la visibilidad de la muerte.

En la instalación ‘Shooting Stars’ fotos históricas de niñas prostitutas de la época victoriana se proyectan en las paredes de la galería al lado de imágenes similares reformuladas por el artista usando una modelo anciana. Proyectados sobre pintura fluorescente, estos perturbadores retratos brillan brevemente antes de desaparecer poco a poco. Este trabajo es una dura crítica a la explotación infantil. «Las chicas de estas imágenes existen solo en estos descarnados registros fotográficos», comenta Collishaw, «para muchas su vida no fué mucho más larga que la efímera exposición ante el objetivo de la cámara».

Otro de los trabajos presentados es un zoótropo, artefacto decimonónico pionero en la representación de imágenes en movimiento, titulado Throbbing Gristle. En esta escultura aparecen ciento ochenta figuras mitológicas capturadas en pleno movimiento, entre ellas el Minotauro, las Tres Gracias o un querubín. Cuando el zoótropo comienza a girar las formas de las figuritas se desdibujan para cobrar vida mágicamente gracias a una luz estroboscópica que los transforma en personajes coherentes, móviles.

Por último el interés de Collishaw por los avances tecnológicos en la fotografía encuentra una evocadora e inquietante expresión final. Una serie de cajas de luz con tubos ultravioleta visibles al espectador que iluminan imágenes de hadas bailando en un bosque. Estas imágenes han sido apropiadas de los tristemente célebres fotógrafos de hadas de Cottingley, una serie de cinco fotógrafos que intentaron provar la existencia de las hadas en la era eduardiana pero que en realidad eran puestas en escena de dos jóvenes llamadas Elsie Wright y Frances Griffiths en 1917 y 1920. En esta, como en el resto de obras de la exposición, la naturaleza fugitiva de la imagen, su capacidad de parpadear y disolverse sin previo aviso, se manifiesta notablemente. Las chicas son en sí mismas parte de la libertad de la fantasía, crédulas ante los etéreos deseos compartidos por los fotógrafos y una sociedad dispuesta a suspender su propia incredulidad.

La muestra podrá visitarse en la sede de la galería Haunch of Venison en Londres hasta el 31 de agosto. Esta prestigiosa casa de arte iniciará la próxima temporada con la inauguración de una nueva sede en Nueva York, que se sumará a las ya existentes en Londres, Zürich y Berlín.

Información

• Exposición: ‘Shooting Stars’. Mat Collishaw.
• Fecha: 11 de julio de 2008 - 31 de agosto de 2008
• Lugar: Haunch of Venison. Londres.

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