‘Máquinas & Almas: arte digital y nuevos medios’ en el Museo Reina Sofía

El Museo Centro Nacional Reina Sofía profundiza en el discurrir conjunto del arte y la ciencia en el siglo XXI. Lo hace a través de una exposición colectiva, llamada Máquinas&Almas. Arte Digital y Nuevos Medios, de un grupo de 17 artistas seleccionados por la capacidad de aunar en sus creaciones arte, tecnología, misterio, emoción y belleza. La exhibición explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no de una forma lineal y totalizadora,  sino reflejado  la historia de las transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas que forman parte de esta muestra. El arte digital no es nada sin la creatividad y sensibilidad de los autores, la tecnología es un vehículo que se utiliza como soporte, como elemento desarrollador o como método de investigación en la búsqueda de sensaciones nuevas. El resultado final de la selección es un recorrido de tremenda diversidad, muy representativo de este tipo de arte.

La exposición tiene vocación de esbozar una cartografía que permita desplazarse por los principales estrategias y direcciones conceptuales que configuran hoy el vasto e híbrido territorio de los nuevos medios. A través de espacios como la robótica, el software art y las herramientas para la web social, la visualización de información o las biotecnologías, nos encontramos con preocupaciones como las nuevas dimensiones de la identidad, la interacción del público con la creación artística, la intimidad y el control en la sociedad red, la transformación de las nociones de propiedad y colaboración, o la fascinación por replicar los mecanismos de la vida y la inteligencia. Los nombres presentes en la exposición se sitúan en una encrucijada muy determinada. De alguna manera, representan a la generación de creadores -no sólo artistas- que han contribuido a definir los límites del discurso de los nuevos medios, situándolos más allá de sus comienzos especulativos y forjando las bases de sus estrategias y lenguajes. Sus voces han crecido en paralelo a la expansión del espacio híbrido y apasionante que habitan.

La exposición ocupa dos salas diferentes del museo madrileño. En la 1ª planta de la Ampliación se presentan los trabajos de: David Byrne (Dumbarton, Escocia, 1952) y David Hanson (Dallas, Texas, 1969), Daniel Canogar (Madrid, 1964), Evru (Barcelona, 1946), Paul Friedlander (Manchester, Inglaterra, 1951), Theo Jansen (La Haya, Holanda, 1948), Sachiko Kodama (Shizuoka, Japón, 1970), Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967), John Maeda (Seattle, Washington, 1966), Chico McMurtrie (New Mexico, 1961) / Amorphic Robot Works, Daniel Rozin (Jerusalén, Israel, 1961), Ben Rubin (1964) y Mark Hansen (1964). Y en la sala A1del Edificio Sabatini, 1ª planta, se encuentran los trabajos de los artitas: Antoni Abad (Lleida, 1956), Vuc Cosic´ (Belgrado Serbia, 1966), Harun Farocki (Novy Jicín, Chequia, 1944), Pierre Huyghe (París, 1962), Natalie Jeremijenko (Mackay, Queensland, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), Australia, 1966) y Ángel Borrego (Llerena, Badajoz, 1967). Por razones de programación esta sala se clausura el 15 de septiembre 

Información

• Exposición: Máquinas&Almas. Arte Digital y Nuevos Medios
• Fecha: 27 junio - 13 octubre 2008
• Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Fuente: Nota de prensa.

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La Galería Distrito Cu4tro de Madrid cierra la temporada de exposiciones con Harald F. Müller y Albert Corbí

Entre el 12 de junio y el 26 de julio se podrán visitar en los dos espacios de la galería Distrito Cu4tro sendas muestras que vienen a afirmar la alta calidad de la línea expositiva seguida por esta galería madrileña. 

Harald F. Müller presenta su obra más reciente bajo el título de Cuts, serie en la que viene trabajando desde 2005 y que debería verse más como escultura que como fotografía ya que las imágenes, montadas sobre cibachrome y cubiertas por cristal, no pueden ser vistas separadamente de su presentación. Montados en paneles alveolados de aluminio de unos quince centímetros de grosor -un material que se utiliza en la construcción de aviones- y expuestos contra un fondo de color, estos trabajos son tan escultura o instalación como imagen. Müller mantiene así el concepto multi-perspectivo del arte que viene desarrollando en su trabajo: según la postura (física) que mantenga el espectador, así como de su punto de vista (psicológico), la obra adoptará el carácter de figurativa, escultórica o de instalación. O bien estas cualidades se mezclarán en una fusión de tema, medio y circunstancia arquitectónica.

Los temas tratados en Cuts provienen de una exhaustiva investigación en los archivos de diferentes empresas e instituciones así como en su casi infinito almacén de archivo. En estas imágenes emplea juegos de dimensiones, extremados cambios de tamaño, contrastres entre el uso de material de alta calidad y cierta técnica de precisión que da la sensación de que las imágenes son defectuosas: arañazos, arrugas, alguna pelusa que accidentalmente se coló en el escaner. Müller optó por no eliminar digitalmente estos “defectos” como punto emancipatorio en la evolución de la identidad de la obra como escultura, ya que visualizar estos puntos defectuosos convierte a las imágenes en partes de escultura o instalación.

Por otra parte en el Espacio Distrito Cu4tro se presenta el proyecto de Albert Corbí ganador del VIII Premio de Fotografía EL CULTURAL, Proceso de sellado de tres ventanas con cinta adhesiva para evitar la inundación. Este proyecto forma parte de una serie más amplia de trabajos, muy recientes, que el artista realiza de forma metódica y en los que “los valores plásticos denotan un cuidado extremo en la ejecución y un gusto por la pulcritud” según la crítica de arte Elena Vozmediano. En esta muestra Corbí muestra siete de las imágenes de esta serie realizada a principios de abril de este año en tres ventanas contiguas de un pasillo de la Escuela de Artes y Superior de Diseño de Alcoy.

Información

• Exposiciones: Harald F. Müller ‘Cuts’ y Albert Corbí ‘Proceso de sellado de tres ventanas con cinta adhesiva para evitar la inundación’
• Fecha: 12 de junio de 2008 - 26 de julio de 08
• Lugar: Galería Distrito Cu4tro y Espacio Distrito Cu4tro. C/ Bárbara de Braganza 2. Madrid

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