Arte americano en la Whitney Biennial 2008 de Nueva York

La edición 2008 de la popular Biennial del Whitney Museum of American Art, del 6 de marzo al 1 de junio, se centra en la posición del arte americano actual como muestra sin ningún tipo de complejos su lema: Where American Art Stands Today (La posición del arte americano hoy). No aspira a proclamar las tendencias del arte actual de una forma genérica, sino como afirman sus dos jóvenes comisarias, Henriette Huldisch y Shamim M. Momim, simplemente han “querido tomarle el pulso al estado del arte que hoy se hace en Estados Unidos y lo que hemos encontrado es un paisaje en el que cabe casi de todo”. De este modo, nos encontramos ante una muestra densa, que llenará tres plantas de Whitney Museum, pero menos intensa; claro reflejo del momento cultural y político que está viviendo en estos momentos Norteamérica. El resultado es una edición más vacía de contenido, sin mensajes ni crítica.

Obra de Daniel Joseph Martínez

Tal vez, el documental de Spike Lee When the Levees Broke, sobre las secuelas del huracán Katrina sea lo más mordaz y furioso de la bienal que en su mayor parte opta por un enfoque más sosegado y sutil. También destaca Daniel Joseph Martínez, de 51 años, que ofrece una obra políticamente provocadora: la instalación, Divina violencia, una sala llena de lápidas amarillas en las que se puede leer desde el nombre del grupo terrorista ETA o la organización judía Jewish Defense League, hasta el de los servicios secretos de la KGB, la CIA o el Mossad. Y es que la verdadera novedad de esta edición ha sido la intervención de varios artistas, durante los primeros días, en los viejos salones y pasillos del gigantesco Drill Hall del Seventh Regiment Armory Building, edificio situado en Park Avenue, a pocas manzanas del museo, inaugurado en 1881. El programa contaba con performances y otros actos virtualmente más radicales realizados por artistas como Gretchen Skogerson, Matthew Brannon, Eduardo Sarabia, Rita Ackermann y Agathe Snow.

Ante todo esta bienal nos ofrece, además de ponernos al día en lo que a artistas norteamericanos se refiere, la oportunidad de disfrutar de las obras de varios artistas: Robert Betchle, John Baldessari, Seth Price, Carol Bove, Adam Putnam. Heather Rowe, Spike Lee, Rashawn Griffin, Melanie Schiff, Omer Fast, James Welling, Matthew Brannon, Rita Ackermann, Javier Téllez, Mary Heilmann, Charles Long, Walead Beshty, Joe Bradley, Patrick Hill, Coco Fusco, Jason Rhoades, Olivier Mosset, Matt Mullican, Alice Konitz, Rachel Harrison, Lisa Sigal, Bert Rodríguez…

Fuentes: El Cultural; El País; Masdearte.

Comparte esta anotación

‘Estratos’, la primera edición de PAC Murcia, se centra en la reflexión de artistas contemporáneos sobre la arqueología

La Región de Murcia impulsa este ‘Proyecto de Arte Contemporáneo’ (PAC) a modo de alternativa a las clásicas bienales con un mayor protagonismo del programa discursivo, que se centra en esta primera edición en una reflexión sobre la arqueología. El comisario encargado de dar forma a esta iniciativa es Nicolas Bouriaud, reciente comisario de la Tate Gallery de Londres y anterior codirector del Palais de Tokyo de París.

Exposiciones, instalaciones, proyecciones de video, intervenciones, etc. se reparten por varias salas y lugares públicos de la ciudad hasta el 31 de marzo, y para ellas se ha contado con importantes artistas tanto españoles como internacionales. Entre las intervenciones en espacios públicos destaca la ‘Montaña de escombros’ de Lara Almárcegui en la calle San Cristobal, imposible no sobrecogerse ante los restos de un edificio meticulosamente amontonados en el mismo lugar en el que éste se levantaba hace tan solo unas semanas. Muy interesante la instalación de Allan McCollum ‘The dog from Pompey’ que podemos encontrar en la Sala Verónicas y en la que se reproduce repetidamente una réplica del molde de yeso del famoso ‘perro encadenado’ que murió durante la erupción del Vesubio en Pompeya, destaca la impecable exposición de esta obra en el imponente espacio de la sala.

Lara Almarcegui, La montaña de escombros, 2008

En cuanto a video se refiere es muy recomendable le obra de Eve Sussman & The Rufus Corporation que se proyecta en la sala San Esteban. ‘The Rape of the Sabine Women’ recupera, con un metraje de cinta comercial y un lenguaje fílmico marcadamente cinematográfico, el mito del ‘Rapto de las Sabinas’ pero ambientado en una década de los sesenta reconstruida con pretendida artificiosidad en la que los romanos se presentan como agentes del FBI y las sabinas como hijas de un carnicero. Los personajes se mueven  en complicadas coreografías por diversos escenarios como el Museo de Pérgamo de Berlín, un aeropuerto, un mercado griego, las ruinas de un teatro clásico o una mansión de estilo clásico moderno; todos los elementos, desde el vestuario hasta el montaje, están cuidados al detalle. El video pretende confrontar los ideales característicos de mediados del siglo pasado con temas eternos como el poder, la añoranza o el deseo.

Marjetica Potrc, New Orleans: Rainwater Connections, 2007.
Instalación. Cortesía de la artista y Max Protetch Gallery, Nueva York.

En el Centro Párragase puede visitar parte de la exposición de Tesis que Nicolas Bourriaud ha concebido como carta de presentación de ‘Estratos’, aquí encontramos obra de Joachim Koester, Bleda & Rosa, Mark Lombardi o Bernd y Hilla Becher entre otros. La frescura en la obra de Marjetica Potrc llama poderosamente la atención, nos habla de desarrollo urbano y crisis social y ecológica para reflexionar sobre los conflictos geopolíticos en nuestro tiempo de globalización. Su obra estudia y reconoce ejemplos positivos llevados a cabo a pequeña escala, como una granja ecológica en el municipio murciano de Bullas que recoge agua de la lluvia y la utiliza para regar sus cultivos de forma sostenible.

En el Espacio AV encontramos la otra parte de la exposición central de este proyecto, aquí entre las obras de Cyprien Gaillard, Ilana Halperin y otros, destaca un abrumador video de Gregor Sneider ‘Haus Ur’ en el que el artista recorre su propia casa cámara en mano. Sneider ha intervenido este espacio durante años creando un entramado de angostos pasillos, dobles ventanas, puertas falsas, etc. que conforman un laberinto infinito y claustrofóbico que se nos muestra en el video una y otra vez cambiando el itinerario inesperadamente y con notable esfuerzo físico.

Otras muestras se diseminan por toda la ciudad: en el Mubam obra de Abraham Poincheval y Laurent Tixador que también han intervenido en el Jardín del Malecón, en el Museo de Santa Clara un video de Juan Cruz, en el MAM una instalación de Mark Dion, además de la adscripción a este proyecto de varias galerías privadas como Art Nueve o T20 y otras actividades como el curso ‘Heterocronías. Imágenes, tiempo y arqueologías del presente’ en el CENDEAC o el ciclo de cine en la Filmoteca Regional.

Información esencial

• Proyecto: Estratos
• Fechas: 31 de enero 2008 - 31 de marzo 2008
• Lugar: Murcia, España

Comparte esta anotación