Art Signal Contemporary Art Magazine
27 de Junio de 2008

El Centro Andaluz de la Fotografía acoge con motivo de la muestra ‘Enfoques’ una reunión de responsables de museos y centros de fotografía de todo el mundo

La fotografía ha descrito un paisaje de emociones que abarca, de forma inexorable, toda la historia reciente del ser humano; sea ésta constante devenir o contrapunto a sus propias situaciones, hace cien años la fotografía estaba compitiendo con la pintura para dilucidar cuál era el mejor soporte en la representación de la realidad. Hoy en día, la fotografía no solo está alejada de enfrentamientos estériles sino que además se alza en un referente indiscutible dentro del panorama creativo contemporáneo. Benjamin admitía, con innegable veracidad, en su Pequeña historia de la Fotografía que «la naturaleza que habla a la cámara es distinta de la que habla a los ojos; distinta sobre todo porque un espacio elaborado inconscientemente aparece en lugar de un espacio que el hombre ha elaborado con conciencia». Desde esta perspectiva, estaba avisando de la doble vertiente que desde entonces emprendería la nueva técnica: si la captación de realidad era un carácter esencial, también se abría una enorme senda donde la creatividad tomaba las riendas de un enfoque cada vez más mediatizado por el ojo humano. Así, la relevancia del aparato, la trascendencia de la técnica y la democratización del obturador se insertan actualmente en una época marcada por el desarrollo inabarcable del denominado capitalismo de producción, que nos ilumina sobre una nueva etapa de la fotografía, aquella que nos aporta imágenes de una realidad virtual, una realidad construida sobre los rescoldos de otra realidad, aquella que creemos habitar insinuadamente. (Imagen, Arriba a la derecha: Petrina Hickis, Shenae and Jade/ Shenae y Jade, 2005. Serie: Untitled/ Sin Título. Australian Centre for Photography, Australia. Cortesía de Stills Gallery).

Alexander Grinberg, Trío Kastellio, 1924. Moscow House of Photography, Rusia.

No son pocos los debates que se abren al amparo de la fotografía y sus numerables situaciones. Precisamente como base de reflexiones sobre el medio y su evolución dentro de un ambiente marcado por las valoraciones sobre la conservación, investigación y difusión de la fotografía, se produce el encuentro que recientemente tuvo lugar en el Centro Andaluz de la Fotografía de una veintena de centros y museos de fotografía de todo el mundo. Entre el 30 de mayo y el 1 de junio pasados, se puso en marcha una cita que pretende convertirse en referencia a nivel mundial sobre la localización de aquellos aspectos que dirimen el presente y el futuro de la fotografía desde una perspectiva contemporánea. Para ello, la presencia de los directores y representantes de estos centros, junto con historiadores, comisarios, expertos y fotógrafos ha fomentado que se firme un primer acuerdo en el que se propone «instituir un espacio de diálogo sobre la fotografía en el ámbito internacional de carácter itinerante, así como crear oportunidades para la cooperación entre las instituciones, fomentando la difusión y el conocimiento de los distintos enfoques y proyectos de fotografía que están teniendo lugar en estos primeros años del siglo XXI».

Alfredo Sarabia, Sin título /Untitled, 1992. Colección: Contemporáneos. Fototeca de Cuba.

Paralelamente al desarrollo de este evento, se inaugura la muestra denominada Enfoques (hasta 13 de julio), resultado de las aportaciones que cada centro ha realizado a la misma. En ella podemos apreciar numerosos trabajos que traen hasta el Centro Andaluz de la Fotografía, imágenes que nos hablan de la propia historia de la fotografía, de sus encuentros y desencuentros, de las posibilidades abiertas en lo digital y del futuro que cada día se está abriendo en un campo dominado por la tecnología en el que, sin embargo, algunos se resisten a ingresar. La característica principal de ésta es la heterogeneidad imperante, diversidad entendida más bien como representación, pero en la que se aprecian numerosas referencias indiscutibles. Desde el fotoperiodismo, hasta la creación más actual, pasando por el documento visual, Enfoques suministra una buena dosis de conocimiento sobre qué se cuece fuera de nuestra fronteras en instituciones que están llamadas no solamente a salvaguardar un rico e importante legado sino también a difundir la obra de autores contemporáneos que muestran su particular visión de la vida, del paisaje, del ser humano o simplemente de la cotidiana mirada que nos alumbra cada día.

La nómina de autores se extiende hasta la constatación de una presencia nutrida, mediada y hasta cierto punto esclarecedora, sobre todo si nos detenemos puntualmente para hondar algo más sobre los mismos. Tal es el caso del Autralian Centre For Photography, donde hallamos a creadores como Trent Parke y una fotografía pulcra que nos remite al existir del individuo con sus aconteceres, divergencias y ostracismos en una ciudad silenciosa, plausible pero a la vez plagada de espacios, de acciones condicionadoras. En el mismo sentido parece moverse Glenn Sloggett para señalar la relevancia de lo natural en lo urbano, de aquellos objetos que forman parte de un metalenguaje acaecido y directo. Desde el Musée de L’Elysée en Suiza llega la obra de Larry Sultan y Steven Klein, donde el desnudo humano se entremezcla, como algo natural, en la escena o los interiores geométricos de Aziz + Coucher donde la perspectiva se mezcla con el color hasta diluir las líneas y las apreciaciones.

Por su parte, el porpio Centro Andaluz de la Fotografía, esgrime un conciso discurso en el que da paso a referencias indiscutibles del panorama nacional como Cristina García Rodero, Ouka Leele o Carlos Pérez Siquier; igualmente nos abre la mirada hacia otros contextos no menos interesantes de la mano de creadores, a la postre captadores de la secuencia, que gravitan entre la instantánea (José Muñoz) y el retrato más sutil de Gabriel Cualladó, pasando por la impronta digital de la mano de Jorge Rueda. En definitiva, señas de identidad de un espacio que lleva años gestando un proyecto que recoge ya sus frutos, avanzando con paso firme en la escena nacional y ahora también internacional.

Afortunadamente, la fotografía ha recorrido un largo camino hasta convertirse en lo que es hoy en día: germen creativo y ejemplar medio para reflejar las disposiciones de la realidad que nos inunda. Por el camino quedaron luchas injustificadas, estrechamientos sin sentido y numerosos desencuentros que, de alguna forma, condicionan la relevancia del medio. La tecnología perpetra el resto y nos pone en disposición para advertir de las crecientes posibilidades del soporte como lugar para la representación. Cuando Sascha Stone afirmaba que «la fotografía como arte es un terreno muy peligroso» se equivocaba ya que precisamente aquí es donde la fotografía se hace fuerte en estos momento, asentando sus pretensiones y mostrándonos un extenso campo de posibilidades no exento de crítica pero siempre ávido de suscitar reflexiones.

Información

Technorati Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Publicado por Miguel A. Fuentes Torres

Escribe un comentario | Archivado en Almería, Centros de Arte, España, Exposiciones, Fotografía.

26 de Junio de 2008

El MARCO de Vigo presenta el museo como referente de la obra de arte

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) en su nueva exposición se adentra en la difícil pregunta: ¿Cuál es la función del museo en la cultura contemporánea? EL MEDIO ES EL MUSEO es un proyecto expositivo donde una veintena de artistas abordan con sus trabajos el museo o la institución como soporte y referente de las obras de arte. Aunque la muestra está compuesto por diferentes tipos de trabajos, todos ellos comparten una actitud común hacia el museo, no como contenedor o exhibidor de obras de arte, sino como lugar de acción y experiencia, como ‘medio’, en relación directa con el espacio y el contexto en el que la obra tiene lugar. La exposición ha sido producida conjuntamente por el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián, el proyecto incluye un buen número de obras producidas específicamente para cada una de las sedes.

La exposición se ha concebido necesariamente a partir de un número de obras específicas realizadas para cada una de las sedes —el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena de San Sebastián— y una serie de piezas comunes adaptadas a los espacios de ambos museos. En cada lugar y momento, el espacio arquitectónico, el funcionamiento cotidiano de la institución o el contexto social en el que se inserta, actúan como los elementos significativos del contenido de la exposición. Es decir, se ha desnudado al máximo el museo, de manera que es éste, como ‘soporte’, lo que se exhibe: el espacio resulta así dimensionado, especificado e interpretado en su totalidad a través de las acciones de los artistas y de la participación del público. De este modo, el museo se percibe no sólo como un lugar de instrucción o educativo, según la definición decimonónica, sino también como un entorno destinado a estimular la actitud ‘performativa’ de los espectadores a través del cuestionamiento del amplio catálogo de rutinas sociales que tienen lugar entre sus muros.

Los veinte artistas que componen la exposición son: Arabella Campbell, Maria Eichhorn, Maider López, Loreto Martínez Troncoso, Roman Ondák, Sergio Prego, Sancho Silva, Lara Almarcegui, Monica Bonvicini, Annika Eriksson, Ceal Floyer, Andrea Fraser, Luca Frei, Mario García Torres, Felix Gonzalez-Torres, Jeppe Hein, Louise Lawler, Karin Sander, Tino Sehgal y Thomas Struth. En su gran mayoría, se trata de artistas que se formaron o iniciaron su práctica artística entre los años noventa y la presente década, pero se han querido incluir asimismo algunos autores (Fraser, Gonzalez-Torres, Lawler, Struth) que, por su actitud frente a las mencionadas transformaciones, han tenido una importante influencia en desarrollos artísticos posteriores.

Información

Fuente: Nota de Prensa

Technorati Tags: , , , , ,

Publicado por Oscar García García

Escribe un comentario | Archivado en Audiovisual, España, Exposiciones, Fotografía, Instalaciones, Museos, Performance, Vigo.

RECIBE ART SIGNAL E-NEWS EN TU CORREO ELECTRÓNICO
Art Signal Magazine - Download a free PDF copy & Purchase a printed copy! ¡Descarga el PDF gratuito! Adquiere una copia impresa


AUTORES
ÚLTIMOS COMENTARIOS
ARCHIVO POR TEMAS
Actividades
Disciplina
Entidades
General
Geográfico
Medios
Navega Art Signal E-News
ARCHIVO POR MESES
ART SIGNAL MAGAZINE 2007-2008 | PUBLICADO CON WORDPRESS | ISSN 1988-2033