El arte contemporáneo se convierte en el rey indiscutible del mercado del arte

Los resultados de los últimos días en las subastas de arte contemporáneo de Christie’s y Sotheby’s en Nueva York (con más de 437 millones de euros recaudados en tan solo dos subastas), han disipado los rumores de crisis y han confirmado al arte contemporáneo como el rey del mercado. El temor a que la crisis de los mercados financieros estadounidenses influyeran en el mundo del arte se vió incremetado tras el fracaso de la subasta de otoño de arte moderno e impresionista de Sotheby’s. En ella quedaron grandes lotes sin vender, como una de las últimas obras pintadas por Van Gogh. Pero a modo de desafío, las principales subastas de Nueva York de la semana pasada alcanzaron resultados espectaculares. Sotheby’s, Christie’s y Phillips vendieron en las dos úlimas semanas en conjunto 1700 millones de dólares en obras de arte impresionistas, modernas y contemporáneas, muy por encima de los 1300 del año pasado y más del doble de hace dos años. Las subastas de otoño son unas de las más importantes y anticipan el curso de las ventas para el año siguiente. 

Jackson Pollock, Number 5

El mercado del arte es un interesante valor refugio para el dinero cuando hay vaivenes en la economía. El arte atrae cada vez a más inversores, la liquidez que muestra este mercado frente a la reducción en la rentabilidad que registran otros ámbitos de la economía, esta haciendo que muchos inversores decidan reorientar su capital hacia este sector. Un síntoma que muestra el fortalecimiento del arte como valor refugio es la proliferación de bancos de inversión o agencias privadas que ofrecen a sus clientes opciones para crear una cartera de inversión en arte. Las subastas de arte contemporáneo efectuadas el pasado martes 13 en Christie’s y el miercoles 14 en Sotheby’s indican que el mercado del arte sigue gozando de muy buena salud. Sotheby´s logró los resultados más espectaculares en 263 años de historia, recaudando 215 millones de euros y con 13 récords para artistas como John Chamberlain, Sol Lewit o Matthew Barney. La casa de subastas Christie’s registró 16 récords con una recaudación de 222,1 millones de euros y su gran estrella fue, sin duda, Jeff Koons, tras convertirse en el artista vivo mejor pagado al vender su Hanging Heart (un corazón gigante de metal y 1560 kilos de peso) por 16,1 millones de euros. Estos resultados confirman una tendencia ya apuntada el año pasado, cuando la obra de Jackson Pollock Number 5 se vendió por 140 millones de dólares; el arte impresionista y moderno, que lideró el mercado los últimos años, parece estar retrocediendo. Muestra de ellos son las decepcionantes ventas de las subastas de arte moderno (el comprendido entre finales del siglo XIX y la II Guerra Mundial) de Sotheby´s, que algunos calificaron como síntoma de fatiga de la crisis finaciera de EEUU y otros achacaron a que los precios estaban inflados. Obras de Picasso o de Van Gogh quedaron sin vender en esta subasta, algo impensable hace unos años. En Christie’s el cuadro Te poipoi de Gauguin sólo pudo alcanzar 39,2 millones de dólares, muy por debajo de las estimaciones y seis millones menos que la venta de una obra de Bacon. 

Jeff Koons, Hanging Heart

Nos encontramos ante un boom del arte contemporáneo, un sector donde los inversores se encuentran seguros en un periodo de recesión económica. Un ejemplo de la revalorización de este arte lo tenemos en la venta de la obra Colored Liz, que Andy Warhol pinto en 1963 a la actriz Elizabeth Taylor, adquirida por el actor Hugh Grant en 2001 por 3,5 millones de euros y vendida en Christie’s por 23,5 millones, en apenas seis años la obra ha sufrido un revalorización extraordinaria.Fuentes: El Mundo; ABC; Arteymercado; Consultarte; Christie’s; Sotheby’s.

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Monique Bastiaans transforma la sala valenciana Parpalló en un jardín onírico

La Sala Parpalló inauguró ayer la instalación Plaisir de Fleuir creada por la escultora belga Monique Bastiaans (Jemappes, Mons, 1954), una muestra en la que la sala de exposiciones, antiguo Monasterio de la Trinidad, se convierte en un jardín floreciente. Los materiales utilizados son sintéticos (plásticos, tejidos, fibra de vidrio, látex, geles, solicona, etc.) y crean sugerentes figuras orgánicas, generando una exaltación de la naturaleza que apela a los sentidos. La exposición, creada ex profeso para la Sala Parpalló, cuenta con una gran fuerza teatral; a las obras de gran impacto visual, se une la iluminación diseñada especificamente por Jordi Pla y una instalación sonora creada por Leopoldo Amigo, que se basa en sonidos de la natualeza transformados electrónicamente. Se trata de una perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza, donde el espectador queda fascinado por el paísaje onírico.

 

La instalación juega un papel muy importante en el espacio que ocupa, el antiguo refectorio del monasterio. Su adecuación ha hecho posible crear un jardín artíficial dentro de una construcción, creándose un diálogo íntimo entre el jardín del claustro y el jardín creado por Bastiaans. “Cuando veo un espacio, espero que me diga algo el alma del lugar (…) en este caso, es un camino espiritual, sin vincularlo a ninguna religión, que recorre el origen del hombre y de la mujer” describió la creadora. El espacio arquitectonico del Parpalló parece cobrar vida invitando a pasear envuelto entre estructuras florales sobredimensionadas de apariencia frágil. Este viaje onírico hacia la espiritualidad, acorde con el propio espacio conventual de la exposición, va más allá del aspecto formal, buscando una reflexión entre la relación de lo masculino y lo femenino. Como revela una de las figuras principales de la muestra, una flor llena de seducción que rememora la célebre falda de Marilyn Monroe. La naturaleza artificial creada por Monique, también nos presenta la idea de jardín como reflexión: ya sea de vegetación real o síntético, el jardín, es siempre una creación de un pedazo de naturaleza para la evasión o deleite.

  

Monique Batiaans es licenciada en la especialidad de escultura por la Academia de Bellas Artes de Utrecht (Holanda). Desde hace años vive en España y ha expuesto en Suecia, Austría, Portugal, España y Holanda. Sus creaciones artísticas, realizadas en su estudio en la montaña de Chiva (Valencia), están íntimamente relacionadas con la exaltación de la naturaleza y se perciben como seres vivientes. Su compromiso con el medioambiente es constante y suele realizar sus intervenciones en el medio natural. La obra de Bastiaans se encuentra en la frontera de la reproducción biológica y la reproducción industrial como metáfora entre lo artificial y lo natural. Su relación con la Sala Parpalló se remonta a 2004 cuando expuso una de sus obras en la exposición colectiva conmemorativa del décimo aniversario de La Esfera Azul.

Información esencial

• Exposición: Plaisir de Fleurir. Monique Bastiaans
• Fechas de la exposición: 21 de noviembre 2007 - 6 de enero 2008
• Comisarias: Lupe Frígols y Marisa Giménez
• Lugar: Sala Parpalló. Alboraira, 5 (Valencia)

Fuentes: W3ART; Masdearte.

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