Tres artistas españoles en la primera Bienal de Arte Joven de Moscú

La primera Bienal Internacional de Arte Joven “¡Alto! ¿Quién va?”, que se celebrará en el Centro Nacional del Arte Contemporáneo de  Moscú, del 1 al 30 de julio de 2008, es uno de los proyectos más grandes y ambiciosos del escenario artístico moscovita en el ámbito del arte actual. La Bienal bajo el lema o llamamiento “¡Alto!” detiene a los jóvenes artistas y se pregunta quiénes son “¿Quién va?”. Con la participación de los principales centros artísticos de Moscú reúne iniciativas creativas de todo el mundo. El programa oficial de la Bienal ha sido elaborado por un grupo de comisarios a partir de los resultados de la convocatoria libre. El interés suscitado por el proyecto desbordó las previsiones más optimistas: fueron presentadas más de 700 solicitudes; entre ellos los artistas españoles Alberto Chinchón, Carla Cañellas y Esther Achaerandio fueron seleccionados y presentarán sus proyectos en la Bienal.

Obras de Esther Achaerandio y Alberto Chinchon

Esta primera edición de la Bienal de Arte Joven en Moscú ha sido organizada gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Masas de Rusia, el Departamento de Cultura de la ciudad de Moscú, el Museo moscovita del Arte Contemporáneo y Stella Art Foundation. Con un claro objetivo respaldar y estimular la iniciativa de los artistas jóvenes. Las diferentes exposiciones se montarán en diversos centros culturales de Moscú, incluida la Galería Tretiakov.

En el Parque de Artes de Verétievo se exhiben las instalaciones paisajistas de Alberto Chinchón (Sevilla, 1976) y Carla Cañellas Peña (Valencia, 1982). Carla representa a la nueva generación de artistas autodidactas, la que enfrenta el siglo XXI desde un diálogo activo entre las distintas disciplinas artísticas y la inquietud por los desafíos estéticos a los que aboca la sociedad de la información, utilizando el libro, el cuadro y la imagen como márgenes operativos. Alberto Chinchón es un artista plástico que trabaja fundamentalmente video y performance, desarrollando gran parte de su investigación mediante la elaboración de dibujos y fotografías. Esther Achaerandio (Madrid, 1982) exhibirá sus fotos en Stella Art Foundation. Ella utiliza como pretexto el tema de cirugía plástica para mostrar recursos de la faz humana (femenina). Sus fotos son una especie de esbozos de la cirugía plástica del futuro. También participa en el proyecto “Dos héroes”, en la galería Foto Loft, formando dúo con el holandés Igor Kruter. Ella desarrolla allí el tema de la belleza femenina en el aspecto de su rápido ocaso y su carácter perecedero. Por su parte Kruter ofrece retratos de sus protagonistas en el momento de estar reconcentrados ellos en su fuero interno.

Fuente: Mercado del arte.

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Bancaja expone la colección fotográfica H+F en Alicante

Bancaja y la Fundació Foto Colectania presentan la exposición Las partes y el todo compuesta por una selección de fotografías de la Colección H+F, realizadas por el artística de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958). La muestra puede verse hasta el 28 de septiembre en el Centro Cultural Bancaja de Alicante. La Colección de arte contemporáneo H+F del holandés Han Nefkens (Rotterdam, 1954), iniciada hace siete años, está compuesta por 450 obras de casi 80 artistas de todo el mundo, incluyendo a Sam Taylor-Wood, Rirkrit Tiravanija, Thomas Ruff, Shirin Neshat o Felix González-Torres, entre otros. Han Nefkens ha dotado a su colección de una filosofía particular: más que un mero conjunto de obras privado y estático, se trata de un proyecto concebido para ir generando otros proyectos. Nefkens colabora con destacados museos europeos con los que realiza proyectos expositivo o prestamos de piezas para que todo el mundo pueda disfrutar de ellas.

El proyecto expositivo de Bancaja, tal y como explica el propio Aballí, “lleva por título LAS PARTES Y EL TODO, y con él se quiere hacer referencia tanto a la idea de que la colección está formada por obras de diferentes artistas que a la vez constituyen un conjunto coherente, como a que las obras representan la dualidad entre visiones fragmentarias y parciales sobre la realidad así como visiones que pretenden mostrarla desde un punto de vista más amplio o global”. Entre la fotografías seleccionadas por Ignasi Aballí, destacan aquellas que mejor reflejan los objetivos de Han Nefkens: obras que estimulan a pensar y a renovar la mirada. Son imágenes que demuestran su proximidad con la pintura, como las obras del artista alemán Jörg Sasse y del neoyorquino Stephen Shore, otras en las que los límites entre realidad y abstracción se disuelven, como en las fotografías de la americana Roni Horn, la sueca Annika von Hausswolff, el alemán Thomas Ruff, el holandés Gerco de Ruijter o de los japoneses Rinko Kawaichi y Naoya Hatakeyama, o por último obras con connotaciones sociales o políticas, como son las de los holandeses Gerald Van der Kaap y Martine Stig, del argentino Rirkrit Tiravanija o de la artista iraní Shirin Neshat. En todas ellas, lo que se ve es menos de lo que se intuye, pues siempre hay algo oculto, algo que se esconde, ya sea un rostro, un paisaje o incluso un sentimiento.

La exhibición cuenta con un catálogo donde aparecen las obras expuesta y se reproducen textos de Han Nekens e Ignasi Aballí, además de una entrevista del artista y comisario al coleccionista holandés.

Información

• Exposición: Las partes y el todo. Colección H+F
• Fecha: 19 de junio - 28 de septiembre de 2008
• Comisario Ignasi Aballí
• Lugar: Centro Cultural Bancaja Alicante.

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