El New Museum de Nueva York ofrece una visión apocalíptica del mundo en su exposición “After Nature”

Afer Nature es una visión caótica del futuro que presenta el New Museum Contemporary Art de Nueva York, durante los meses de verano en tres de sus plantas. Una exposición comprometida que reúne noventa obras creadas por un grupo internacional y multigeneracional de escultores, cineastas, escritores y pintores unidos por la intención común de intentar salvar el planeta concienciando a través de la creación artística. Desde luego no se trata de una exhibición amable, sino más bien desasosegante, ya que nos lanza la imagen de lo que pronto puede llegar a ser el mundo. El espacio expositivo está invadido por el caos, la ficción, la fantasía, la incertidumbre, la profecía y lo apocalíptico.

La exposición comisariada por Massimiliano Gioni está configurada como si de una novela visionaria se tratara, un relato en el que vemos el paisaje del futuro salvaje y en ruinas. Un grito de auxilio de un grupo de creadores ante el riego que conlleva no cuidar el mundo donde vivimos. Piezas delirantes como el documental de Werner Herzog en el que el mundo está próximo a desaparecer, el caballo con la cabeza empotrada en la pared de Maurizio Cattelan, el árbol enfermo de Zoe Leonard, nos anuncian el fin de la naturaleza que hoy disfrutamos y el comienzo de la pesadilla. Los autores de los trabajos que componen After Nature, que podrá visitarse hasta el 21 de septiembre, son Allora y Calzadilla, Paweł Althamer, Micol Assaël, Fikret Atay, Roger Ballen, Huma Bhabha, Maurizio Cattelan, William Christenberry, Roberto Cuoghi, Bill Daniel, Berlinde De Bruyckere, Nathalie Djurberg, Reverend Howard Finster, Nancy Graves, Werner Herzog, Robert Kusmirowski, Zoe Leonard, Klara Liden, Erik van Lieshout, Diego Perrone, Thomas Schütte, Dana Schutz, Tino Sehgal, August Strindberg, Eugene Von Bruenchenhein, y Artur Żmijewski.

Información

• Exposición: After Nature
• Fechas: 17 de julio - 21 de septiembre 2008
• Comisario: Massimiliano Gioni
• Lugar: New Museum Contemporary Art (Nueva York)

Fuentes: Masdearte; New Museum

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Jean Michel Basquiat ‘Ahuyentando Fantasmas’ en la Fundación Botín de Santander

La Fundación Marcelino Botín de Santander organiza junto a la Fondazione Memmo de Roma una exposición inédita del mítico artista neoyorkino Jean Michel Basquiat en la que se muestran, entre otras, alrededor de una veintena de obras que no han sido expuestas públicamente jamás. La muestra se podrá ver en la sala de exposiciones de la Fundación hasta el 14 de septiembre de 2008.

Estas 43 obras, traídas de varios países europeos y de EE. UU., conforman un conjunto representativo de su obra centrado particularmente en la visión del artista sobre el cuerpo fragmentado, rasgo característico de su producción. La obra de Basquiat recurre siempre a los mismos elementos, extraidos de su propia experiencia: cuerpos esqueléticos, figuras negras, coches, aviones, rascacielos, grafitti y cómic, símbolos como la corona, etc. Respondiendo a una visión personal de la personalidad humana como algo fracturado y fragmentado, y a la vivencia personal del artista afroamericano con el racismo y la marginación.

Olivier Berggruen, comisario de la exposición, explica como el cuerpo se evoca constantemente y se convierte en una idea, un rastro con una presencia fantasmagórica que se trasmite a través de la energía física que caracteriza al artista. La imagen del cuerpo en un principio se presenta como la suya misma, con diferentes apariencias y en términos anatómicos. Posteriormente se puede entender como cuerpo escénico, o cuerpo interpretando: el llamado graffitismo. Esto también se observa en su interés por las imágenes de grandes músicos y deportistas: no se trata solamente de su fama, sino de su capacidad para trasmitir algo espontáneo y que al mismo tiempo resulta sublime.

Las palabras ‘Ahuyentar Fantasmas’ aparecen al menos en tres de sus cuadros, como si la representación de seres que bien podrían ser zombis regresando de la muerte o la escritura irregular y a menudo borrosa fueran los encargados de afirmar la particular situación de Basquiat que intenta superar el abismo que existe entre la fugacidad de la vida y la reafirmación de la misma a través del gesto pintor.

Jean-Michel Basquiat (Nueva York 1960-1988) creció en un entorno familiar desgarrado, abandono pronto la escuela y ya en 1977 se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del Soho. Sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo SAMO, siglas de ’same old shit’ (la misma vieja mierda), con el que firmaban cuando pintaban sus tags y graffitis, con crípticos mensajes, fue decisivo en su vida.

La primera exhibición de Jean-Michel Basquiat fue en 1980, tuvo lugar en un almacén abandonado de Nueva York y mostró obras de arte hechas por artistas del punk y graffiti. Las obras del niño salvaje fueron pronto valoradas por los coleccionistas, pero su reconocimiento fue aun mayor cuando trabajó con Andy Warhol en 1983 - 1984. Falleció con 27 años por una sobredosis de heroína.

Información

• Exposición: ‘Ahuyentando Fantasmas’ Jean-Michel Basquiat
• Comisario: Olivier Berggruen
• Lugar: Fundación Marcelino Botín. C/ Marcelino Sanz de Sautola nº3, Santander.
• Fecha: 10 de julio de 2008 - 14 de septiembre de 2008

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