La nueva edición de ESTAMPA abre sus puertas

ESTAMPA, el Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, celebra su decimoquinta edición del 24 al 28 de octubre en el Parque Ferial Juan Carlos I de Madrid. El evento, que se celebra de forma anual desde sus comienzos en 1992, se ha adelantado un poco respecto a otros años y cuenta con un gran número de novedades. La primera es su nueva ubicación, tras residir durante los últimos diez años en el Pabellón de Cristal de la madrileña Casa de Campo, la Feria se traslada al Pabellón 5 de los recintos feriales de IFEMA, en el Campo de las Naciones de Madrid. Gracias a esta nueva sede esta edición cuenta con un mayor espacio donde incluirá una oferta más completa.

La XV Edición de ESTAMPA reúne un centenar de galerías, entre nacionales y extranjeras, que presentan fotografía, litografía, vídeo y todo tipo de arte seriado, tanto de jóvenes artistas como de talentos consagrados. Además encontramos las propuestas del país invitado que este año corresponde a Reino Unido, representado por dos exposiciones: una dedicada a la obra de Hugo Stoneman, considerado como el mejor grabador británico de los últimos cuarenta años; y otra de la institución londinense Film and Video Umbrella.

También en el capítulo de exposiciones, se presenta una retrospectiva del autor de la imagen oficial ESTAMPA 2007 de Juan M. Moro. El autor santanderino, nacido en 1960, está reconocido como uno de los principales grabadores y estudioso de esta disciplina en nuestro país, como avala el Premio Nacional de Grabado otorgado por la Calcografía Nacional que obtuvo en el año 2000. Por otra parte, la exposición que organiza la Dirección General de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Madrid en la Feria la protagoniza la artista Cristina García Rodero.

Vale la pena también destacar: la cuidada selección de fotografías que el Museo Sorolla expondrá; la apertura de nuevos medios y formatos como el cómic y el grafitti; la muestra En Color que reúne y confronta la Serie Madrid-New Yok de José Guerrero realizada en 1985 y la carpeta Façades on paper II de Roland Fischer editada en 2005; y la sección más rompedora y vanguardista TENTACIONES, donde se exhibirán doce proyectos de autores menores de cuarenta años enmarcados dentro de las posturas más transfronterizas y sincréticas de la producción actual.

Crédito: Imagen, La estela del mensajero, Juan M. Moro. Imagen oficial de ESTAMPA 2007.

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El Arte de Estados Unidos llega al Guggenheim de Bilbao

Dentro de las celebraciones de su décimo aniversario el Museo Guggenheim de Bilbao organiza una macroexposicón “made in USA”. Organizada por The Solomon R. Guggenheim Foundation y la Terra Foundation for American Art, la exposición Art in USA: 300 años de innovación es un recorrido a través del arte de una nación que lucha por definirse. La ambiciosa muestra cuenta con 200 obras de 120 artistas, seleccionados por cuatro comisarios, que ocupan 9.000 de los 11.000 metros cuadrados del museo bilbaíno.

Roy Lichtenstein. Grrrrrrrrrrr!!, 1965

Art in USA: 300 años de innovación, tras un tour mundial en el que ha pasado por el National Art Museum of China de Pekín, el Shanghai Museum y el Pushkin Museum of Fine Arts de Moscú, llega a Bilbao estructurada a través de seis apartados cronológicos: I. Colonización y Rebelión (1700-1830), II. Expansión y Fragmentación (1830-1880), III. Cosmopolitismo y Nacionalismo (1880-1915), IV. Modernidad y Regionalismo (1915-1945), V. Prosperidad y Desilusión (1945-1980) y VI. Multiculturalismo y Globalización (1980-actualidad). “La exposición, una de las muestras de arte norteamericano más importantes jamás expuesta en el extranjero” (…) “demuestra cómo el arte de cada época ha reflejado y contribuido a una compleja narrativa del país en una época de descubrimientos, crecimiento y experimentación”. Y cuenta con piezas de los más variados autores, como John Singleton Copley, Ralston Crawford, Frederic Edwin Church, Charles Willson Peale, Roy Lichtenstein, John Singer Sargent, Jackson Pollock, Georgia O´Keeffe, Andy Warhol, Mark Rothko, Lawrence Weiner, Donald Judd o Chuck Close.

Ralston Crawford. Ascensores de grano de Bujjalo, 1937

Aunque es una exposición netamente pictórica, hay algunas esculturas, instalaciones, videos…; una de las grandes ausentes es la fotografía. Pero no la única, también se echa en falta en la muestra a Nueva York y a artistas norteamericamos del siglo XX de primerísimo orden como William Klein y Stieglitz.

Fuentes: Museo Guggenheim de Bilbao

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