La Tate de Londres se agrieta

La Tate Modern de Londres ha vuelto a sorprender con una insólita exposición, una grieta de 167 metros en el piso de cemento de su Sala Turbinas. Se trata de una escultura de la artista colombiana Doris Salcedo, para la serie anual Unilever de este prestigioso espacio de arte contemporáneo. Su título es Shibboleth, término que en el Antiguo Testamento se refiere a la exclusión de una persona por un grupo.

Es poco habitual que una obra utilice para su elaboración la propia materia constructiva del edificio donde se expone (en este caso el cemento de su suelo), en lugar de servirse del volumen para ello, lo destruye creando un gran vacío. Para la construcción de esta grieta, calificada como una escultura subterránea, ha sido necesario un examen técnico de la Tate Modern, para cerciorarse que la zanja que cruza la Sala Turbinas, de este edificio que anteriormente fue una central eléctrica, no iba afectar a la solidez de su estructura. Sin embargo, no sabemos como fue realizada la fractura que se trata de un elaborado corte de paredes rugosas en lugar de lisas como trazaría una máquina. Cuando finalice la exposición en abril, la grieta en el cemento se cubrirá de nuevo.

La inquietante zanja zigzagueante es comparada con el racismo, la modernidad y la inequidad que representa. Según la artista “la obra lo que intenta es marcar la división profunda que existe entre la humanidad y los que no somos considerados exactamente ciudadanos o humanos, marcar que existe una diferencia profunda, literalmente sin fondo, entre estos dos mundos que jamás se tocan, que jamás se encuentran” (…) “yo creo que el racismo no es, digamos, un síntoma de un malestar que sufre la sociedad del primer mundo, sino que es la enfermedad misma” (…) “El odio racista marca la vida, define cómo vivimos las personas en el mundo”.

Doris Salcedo, Shibboleth, 2007 - Foto: TATE

Fuentes: BBC Mundo, TATE

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El MARCO de Vigo celebra su quinto aniversario con la exposición ‘Tiempo al tiempo’

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO), con motivo de la celebración de su quinto aniversario, que tendrá lugar en próximo 13 de noviembre, presenta una gran exposición que ocupa todos los espacios del edificio y que pretende reflexionar sobre el paso del tiempo, una temática especialmente oportuna como balance de los cinco años que cumple el museo.

Tras finalizar el pasado 22 de octubre la segunda edición de la Feria de Arte Contemporáneo ‘Pura Arte 2007′ en Vigo, toma el relevo la exposición Tiempo al tiempo / Taking time del MARCO. La muestra esta compuesta por un total de 82 obras realizadas por 34 artistas, de las cuales 41 está producidas especialmente para la ocasión. Todas estas obras: fotografías, vídeos, esculturas, pinturas, videoinstalaciones, videoproyecciones, piezas sonoras, impresiones digitales, dibujos, instalaciones… presenta su propia interpretación del tiempo. Partiendo de este leitmotiv la exposición recorre varias acepciones del término e indaga sobre el lugar que ocupa en el pensamiento occidental un término que ha sido de gran interés para artistas y pensadores de todas épocas. A través de la selección de este conjunto de obras se ofrece distintas reflexiones del miedo a envejecer, a los cambios o a las transformaciones que afectan a la vida cotidiana.

Jorge Barbi (Foto/MARCO)

Entre la larga lista de interpretaciones y artistas podemos señalar la medición obsesiva del tiempo de Gianni Motti, la sutil visión del tiempo congelado en el reloj de arena de Jorge Barbi, el gong marcador del tiempo de Daniele Pippi, la ironía de los objetos petrificados de Jimmie Durham, las investigaciones científicas de Jorge Peris y Rubén Ramos Balsa, o la reinterpretación de la historia del arte y sus símbolos de Guilio Paolini, Nedko Solakov o Sam Taylor-Wood. Según Isabel Carlos comisaria de la exposición “La diversidad de expresiones, registros, lenguajes y orígenes demuestra que la reflexión sobre el tiempo conlleva una multiplicidad de sentidos y será siempre universal y fundadora de la condición humana y de la práctica artística. Y en ese sentido, una exposición sobre el tiempo es siempre de algún modo un retrato, pero también un paisaje de nosotros mismos”.

Sam Taylor Wood (Foto: MARCO)

Fuentes: MARCO

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