El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York reabre sus puertas en Bowery

El pasado sábado el New Museum ha vuelto abrir sus puertas estrenando edificio en el barrio de Bowery, en la parte baja de Manhattan. El museo es el único dedicado exclusivamente al arte contemporáneo en Nueva York, fue fundado en West Village en 1977 por la comisaria Marcia Tucker. Celebrando los treinta años de existencia, inaugura su nuevo edificio situado en el 235 Bowery entre Stanton y Rivington. La original estructura está formada por una combinación simple de cubos rectangulares superpuestos y desordenadas, diseñada por los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa del estudio Sanaa. El edificio se distribuye en siete plantas formadas por seis cubos, que albergan un teatro, cuatro galerías públicas, un centro educacional, un almacén, un café y una terraza en la azotea. Sejima y Nishizawa han querido jugar con la luz del día, de forma que la estructura que parece monolítica desde el exerior, se convierte en dinámica en el interior. Está revestido con paneles de aluminio plateado anodizado que se rasga y abre en las zonas de ventanas o claraboyas, permitiendo su apertura al entorno y la acentuación de los volúmenes de las “cajas”.

Algo que hace especial al New Museum es su dedicación al arte más actual y a la constante experimentación. La comisaria Laura Koptman espera que los turistas que visiten Nueva York no solo se acerquen al Museo de Arte Moderno (MOMA) que “está dedicado a contar la historia de la modernidad, desde fines del siglo XIX a la actualidad”, sino que vean el New Museum donde se expone “lo mejor del arte contemporáneo más atual”. El nuevo museo se define como un hogar para el arte contemporáneo y una incubadora para las nuevas ideas, así como una contribución arquitectónica al paisaje urbano de Nueva York.

La primera exposición que presenta el museo en su nueva sede lleva el título Unmonumental: El objeto en el siglo XXI (del 1 de diciembre al 23 de marzo de 2008), muestra un proyecto de esculturas de ensamblaje realizadas por más de 30 artistas contemporáneos emergentes y semiestablecidos, entre los que se encuetran John Bock, Eva Rothschild, Abrahan Cruzvillegas, Gabriel Kuri, Gedi Sibony, Rebecca Warren, Elliot Hundley, Sharon Hayes, Aaron Curry, Kristen Morgin, Lara Schnitger, Shinique Smith, Urs Fischer, Jim Lambie, Young-hae Chang Heavy, Martin Boyce, entre otros. En esta muestra de artistas internacionales hay una fuerte presencia de alemanes, estadounidenses y británicos o que trabajan en Nueva York, Londres o Berlín, como capitales del arte contemporáneo. La exposición quiere ser reflejo del lenguaje artístico de esta primera década del siglo XXI, donde casi todas las cosas se desarman, se prueban y se vuelven a armar. Vivimos en un mundo de fragmentos y de formas donde cobran sentido las esculturas realizadas con ropas atadas de la estadounidense Shinique Smith o las hechas con camisetas antiguerra y con el lema «I love NY» de Lara Schnitger.      

Fuentes: Nuyorker; El Mundo.

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Esta entrada ha sido publicada por Oscar García García el 5 de Diciembre de 2007 a las 9:27. Está archivada bajo los siguientes temas EE UU, Museos, Nueva York.