Art Signal Contemporary Art Magazine
15 de Mayo de 2008

‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’ recoge una selección de obras del artista newyorkino en el MOCA de Los Ángeles

Entre el 13 de abril y el 14 de julio el MOCA de Los Ángeles acoge la primera gran retrospectiva de Lawrence Weiner en los Estados Unidos, una de las figuras clave en el nacimiento y desarrollo del arte conceptual de los años 60.

‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’ examina la obra más remarcable de Weiner, reuniendo producciones clave y conjuntos de obras de sus 40 años de carrera artística. Lawrence Weiner ha definido el arte como “la relación de los seres humanos con los objetos y  los objetos en relación al ser humano” y esta es la premisa que permanece en el núcleo de su trabajo.

Las condiciones de la obra de arte han sido la base de la propuesta de Weiner desde 1967, usando el lenguaje como un objeto material. La exposición representa todo el espectro de la práctica de Weiner, desde las pinturas de Hélices y Eliminación de la década de los 60, hasta los trabajos “específicos y generales” basados en el lenguaje que han mantenido una presencia constante en su trabajo desde 1968. La exposición incluye también toda la amplitud de su producción con trabajos en papel, films, videos, libros, posters, encargos públicos, audio, etc.

Lawrence Weiner (Bronx, Nueva York, 1942) es una de las figuras centrales del arte conceptual, después de graduarse trabajó en una gran variedad de empleos (en un petrolero, en el puerto, o descargando vagones de tren). Viajó por toda Norteamerica antes de regresar a Nueva York, donde empezó a exponer en 1964 y 1965 en la galería de Seth Siegelaub, el gran promotor del arte conceptual. Como otros de los artistas conceptuales que alcanzaron el reconocimiento en las décadas de los 60 y los 70, Weiner ha investigado las formas de exposición y distribución que cambiaron los conceptos tradicionales acerca de la naturaleza de la obra de arte. Su obra se ha expuesto en muestras individuales en algunos de los centros más prestigiosos del mundo: ICA de Londres, DIA Center for the Arts de Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, Ludwig Museum de Colonia, etc.

Información

  • Exposición: ‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’
  • Lugar: Museum of Contemporary Art, Los Angeles, EE UU.
  • Fechas: 13 de abril - 14 de julio 2008.
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Publicado por José Aniorte

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14 de Mayo de 2008

Otra cerveza, por favor: ‘A Glasse of Beer’ de Rodney Graham en el CAC de Málaga

Rodney Graham (Vancouver, 1949) es un creador que ahonda en el sentido de la multidisciplinariedad como vía de expresión. No importa que sea cine, vídeo, pintura, fotografía, escultura, etc., el valor de la obra y su significado están por encima de la técnica empleada. Esta circunstancia se maximiza aún más en su capacidad de reconocimiento propio y de todo aquello que le rodea, asumiendo, del mismo modo, su papel no solamente de interlocutor de la realidad sino también de catalizador de la misma en un ejercicio de permanente revisión. Es desde esta perspectiva, que consigue imprimir a cada obra un aspecto tan inusual como cercano, ya que si bien sus planteamientos inciden en la capacidad histórica del arte último del siglo XX, donde lo conceptual se aborda desde la plenitud cognitiva, todas sus derivaciones nos remiten también hacia la imagen actual de la creación: una especie de cónclave visual donde la inasible presencia de lo material se evidencia desde la letanía procesual que supone su evolución como creador.

Rodney Graham, A reverie interrupted by the police, 2003

Actor y director de sus propias vivencias, Graham aporta una interesante visión que explota las “virtudes” de la cultura de nuestro tiempo donde la imagen prevalece en demasiadas ocasiones por encima de la materia, aunque esto no suponga óbice alguno a la hora de retomar la escultura desde la integración de objetos en apariencia carentes de valor pero que dentro de su particular universo creativo adquieren una inusual trascendencia (Screen Door, 2005). Esta reminiscencia netamente duchampiana nos habla de sus inclinaciones hacia la progresión intelectual del arte, de un artista que acusa su presente desde el pasado, un puente útil y veraz sobre el que construir experiencias.

Rodney Graham, A glass of beer, 2005 / Rodney Graham, Pradoxical Western Scene, 2006

La colección de obras que muestra en el CAC Málaga hasta el próximo 15 de junio, está integrada por una instalación, fotografías y vídeo. La heterogénea presencia del autor queda manifestada en cada una de las posibilidades que se abren en la contemplación de las obras por separado o integradas en un mismo espacio de apariencias y definiciones. En su extensa producción son numerosas las referencias, abundantes los objetivos y necesarias las visiones que sobrevuelan con insoslayable veracidad. Esta faceta queda registrada en las palabras de José Luis Clemente en el texto del catálogo donde afirma de Rodney Graham que «el psicoanálisis freudiano, la literatura y la música se encuentran entre las fuentes de conocimiento, de las que bebe sus sentido crítico, a veces trágico y a veces cómico, y por medio del que somete a examen los fundamentos de la cultura occidental». Además, habría que indagar en otras presencias, aquellas que se manifiestan mediante la utilización del simulacro o también la existencia de estrategias singulares donde la apropiación se asimila desde la serena aceptación del recurso historiográfico (A Glass Of Beer, 2005). En otras ocasiones, la repetición, la sucesión de planos o secuencias parecen incluirnos directamente en la escena, un plano hacia el infinito (Paradoxical Western Scene, 2006) donde el mismo Graham se presenta como protagonista en un giro hacia lo personal que encuentra en la realidad colectiva su mejor transposición. No en vano, lo comercial, la publicidad y aquellos soportes que sirven de referencia, se articulan en ejes dinamizadores de su particular visión.

Rodney Graham, Awakening, 2006 / Rodney Graham, Musicians, 2006

Una de sus grandes pasiones, la música, adquiere una nueva consistencia en su corpus creativo, una delimitación sonora pero hábil en la concatenación de signos nos remiten a esas otras vertientes del artista contemporáneo. En Awakening (2006) se cuela entre bastidores las figuras de unos Black Sabbath revisitados ahora para indagar en esas mitologías paralelas del artista que también son género de discusión. De hecho, cuando uno de ellos señala a un vagabundo tumbado en un banco, se está dirigiendo otra vez hacia un Rodney Graham que parece aceptar los versos descarnados de un Ozzy Osbourne certero: Las puertas de la vida han cerrado para ti/ y ahora ya no hay retorno/ estás deseando que la mano del destino/ pudiera hacer desaparecer tu mente/ y no te importa si no ves de nuevo la luz del día (Sabbath Bloody Sabbath, 1973). El positivo y el negativo parecen ofrecer dos perspectivas de una misma situación aunque ambas comprendan verdades individuales, aspectos que se cristalizan de forma extraña por la inclusión de maniquíes en la misma sala, abordándonos silenciosamente desde el inicio de la visita.

El vídeo es otro soporte utilizado con certera intención por el autor. Este hecho propicia el continuo revisionismo de la imagen que se autocompone mediante la utilización del bucle como ocurre en A Reverie Interrupted by The Police (2003) donde se reproduce un relato de André Breton de 1951. Ahora la composición es concretada con unos actores que insinúan mientras parece que todo se fuera repitiendo en el tiempo hasta localizar su propio sentido. En algún momento, esta reconstrucción se sitúa en un punto paralelo a aquellas imágenes de Robert Longo en los setenta cuando trasladaba de manera fiel escenas o personajes de películas de Rainer Werner Fassbinder.

Rodney Graham, alumno destacado de la denominada Escuela de Vancouver junto a compañeros de promoción como Jeff Wall, acumula, individualiza, reproduce, recrea, desdobla y toma todos aquellos aspectos de la realidad en la que se incluye su extensa producción para elaborar un discurso que propone nuevas interpretaciones, acaso escenas en las que su propia figura juega un papel crucial al tiempo que se deja observar por un espectador inmerso en un continuo proceso de re-ubicación en un mundo a veces demasiado vano.

Información

  • Título: A Glasse of Beer. Rodney Graham.
  • Fechas: 21 de abril - 15 de junio 2008.
  • Lugar: CAC Málaga.

Nota: Todas las imágenes son cortesía de Hauser & Wirth Zürich Londres y la Galería Donald Young, Chicago.

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Publicado por Miguel A. Fuentes Torres

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